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江户时代(1603 - 1867)

根据传统,日本第一后在16世纪早期Shonzui Goradoyu-go带回中国窑生产的秘密在哪里景德镇。另一个账户声称国际扶轮Sampei,韩国波特被带到日本丰臣秀吉,发现瓷粘土和泉山附近Arita(传奇县);这个版本是可行的因为没有瓷在年底前16世纪已被确认。

第一个生产蓝釉下彩装饰,简单的和优秀的质量。标本很快找到了欧洲荷兰船只,和荷兰在1641年被授予贸易垄断。这些早期的一些日本出口产品是基于当代欧洲人金属制品陶器

的家庭Sakaida尤其与Arita窑。第一个记录员,1596出生,在釉下彩蓝色,直到家人学会使用釉面颜色的秘密。根据传统,这个秘密被告知他们由中国港口的人遇到了机会长崎。这种釉技术完善了17世纪中叶后不久。这是持续的家庭,因为他们中的很多人被称为Kakiemon,风格已成为被这个名字。的调色板很容易recognized-iron红、蓝绿、浅蓝色,黄色,有时一个小小的镀金;许多例子有混浊肮脏的边缘。八角形和广场形状尤其频繁。装饰的主题明显不对称,白色的瓷表面毫发未损。这种技术和风格迅速蔓延到其他省份,及其对瓷器的影响,上半年在欧洲生产18世纪的至少是一样伟大的中国瓷器。后来Kakiemon发展中“织锦”(nishikide)模式在隔间(荷兰商人)的建议被证明是更少的取悦。这些后来的商品从Arita被称为伊万里瓷器之后,他们的港口装船。

像18世纪中国白瓷,日本白色产品被运到欧洲,在那里,他们由荷兰和其他欧洲enamelers装饰。

相当大的重要性,但在欧洲的瓷器被称为更罕见Kutani。的在Kaga Kutani省(现在在石川县)在17世纪的下半叶。极大地重视,老Kutani (ko -Kutani)瓷器是最好的日本商品之一。身体很重,接近瓷器,丰富色彩的设计大胆、执行。老Kutani恢复和其他风格窑在该地区恢复操作时出现在19世纪早期,在1860年代,后者导致建立现代“Kutani器皿”作为主要出口项目。

Mikawachi窑Hirado王子的保护下了瓷主要供他使用。精致,很白的身体通常在迷你风格装饰釉下彩蓝Kyōto模仿宋青瓷和明绿色和红色的货物。濑户没有瓷直到大约1807;第一个生产釉下彩装饰蓝色(sometsuke)。釉上的颜色日期从1835年。

制造陶器在17和18世纪,继续和引人注目的装饰。17世纪的末尾,Ninsei在Kyōto (Nonomura Seisuke)开始工作,负责精细搪瓷装饰奶油陶器身上覆盖着细釉噼噼啪啪地响。还在Kyōto产生的作品Kenzan用丰富而微妙的颜色通常作为植物的背景动机,和的Dōhachi家庭釉上装饰闻名,在日本很受欢迎。

19世纪和20世纪

日本产品在19世纪,与那些在大多数世界上的其他地方,很大恶化在品味。典型的是所谓的时期无核小蜜橘陶器,其中大部分是由不是无核小蜜橘而是Kyōto然后送到东京装饰特别是出口。设计过度拥挤和贬值,它的受欢迎程度无疑推迟工作真正的日本味道的升值在西方学生和收藏家。

像西方陶器制造20世纪中叶后,日本在很大程度上是工业化和大多数产品都是导数,但日本的传统制陶在小和私人窑仍在继续。

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泰国安南

陶器是在古老的暹罗首都Sawankhalok。也认为陶器持久化大城府直到18世纪。鲜为人知的早期历史的地区,在其陶器和明确的信息几乎是不存在的。约会的陶器这些地区大部分已经通过类比与中国相关的商品,这极大地影响了暹罗工作。

窑一直在挖掘旧的网站Sawankhalok以北,约200英里(320公里)曼谷。制品的主要类型是灰白色瓷器覆盖着一个半透明的青瓷釉,通常灰色绿色的颜色。釉一般爆裂;这似乎是偶然的,因为小麻烦是实现精确的完成。特别常见装饰由大致垂直长笛,得分与切割圆肩强调形式。装饰的一种更明确的总是雕刻在釉下,通常是花。花是程式化的,有时梳线在花瓣上。碗,盘子,大口水壶,和两个小瓶循环处理的脖子是最常见的形式。

另一种类型的器皿,类似的形式,有一个相当treacly-brown釉。一些well-modeled动物发现釉。也有砖和砖地模仿人物救援。他们是类似的在中国陶器的形式和技术宋代和通常被视为当代歌曲或元时期。一些小覆盖jar的灰色瓷器的器皿,概要地装饰着程式化的花和叶状的模式,似乎已经在Sawankhalok(日期大概是相当于早期的明朝时期)。这些Martabani产品广泛出口在整个东在此期间。

在安南所知甚少的商品,但一些褐色的青瓷被视为可能已经在那里,以及一些小覆盖瓶画在一个贫穷的釉下彩蓝色。