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欧洲的影响力和出口贸易

在18世纪中叶之前,一些欧洲的产品已经找到了中国,见证某些早期的副本麦森瓷。欧洲商人的味道,虽然几乎没有更多的代表培养西方文明的部分,也开始有影响。

装饰是在工作室在广州港(广州),从景德镇白瓷发送。巨大数量的胭脂红瓷画,包括大部分的“ruby-backed”菜,完全覆盖在扭转,除了脚的内部釉上的地面不透明的玫瑰。他们通常有一个详细的精心安排划定边界模式围绕中央主体(通常是漂亮女人),展示了新的,后来广泛,知道一个对象的美成正比的装饰。这个理论是退化的原因之一,后来中国和日本的商品;然而,绝不局限于亚洲,可以看到在大多数19世纪欧洲的瓷器。

雍正画家是第一批携带有叶的装饰在后面的菜,通常延长阀杆。这是重复后的统治时期汉学皇帝(1821 - 50)。欧洲倾向于以自然的方式画花朵也出现在中国从雍正时期开始,虽然这种做法是不携带相同的长度。

试图模仿欧洲的釉上绘画方法,其中颜色应用于持平洗这部分陷入软瓷釉料,可以看到在“古代月亮馆”(guyuexuan)商品。这些有时会有一个欧洲的主题,例如,华托式的牧羊女,但中国受试者也使用。

由于欧洲的产品更直接干预,其中最为著名的就是中国外销瓷,仍然有时被称为东方洛斯托夫特瓷。这个名字是由于一个错误的一部分威廉讨价还价(陶器是一本书的作者),他坚持认为这些商品在洛斯托夫特瓷小英文工厂。如果这瓷器是很重要的,它是一种好奇心;艺术价值是几乎总是可以忽略不计。欧洲的风格通常是基于这些陶器或金属制品或西方和亚洲的组合图案使人不愉快的混乱。提供的设计是西方商人,和纹章是比较常见的。

其他产品与出口贸易是那些装饰着普通话模式;介绍了这些来自广东工作室和18世纪的末尾。包围他们的面板图对象的理由和过多的花等装饰不讨人喜欢的颜色的组合。

多白瓷被送到广州装饰,但大部分也被运往欧洲同样的目的。许多例子被德国工作室画家画,荷兰enamelers和英语“decorator之外。”

当然,欧洲并不是唯一的出口市场向中国开放。青花是出口的传统市场波斯中东(阿拉伯铭文可以看到一些标本)和elsewhere-India,泰国和缅甸(缅甸)。

到目前为止讨论的商品主要是景德镇的。的人道德化然而,在福建,也很重要。佛教的女神观音特别是在大量出口,安华和穿刺装饰往往来自道德化。船只,如饮酒与应用李属枝杯,被欧洲工厂复制在18世纪,尤其是在麦森的;切尔西和英格兰弓,;戳,法国。身体通常是白色的,有时一个象牙色调,和釉厚,丰富的,有光泽的。欧洲形式可以偶尔看到,大多数的例子已经在西方装饰。的窑宜兴还继续让传统商品。

19世纪和20世纪

19世纪几乎没有提供新的或质量好。鼻烟壶涂上微型设计最初18世纪的末尾,但大多数属于的统治与嘉靖(1796 - 1820)汉学皇帝(1821 - 50)。碗与圆形徽章画上釉的颜色黄色或上涨的理由,也许,更精细的产品。还质量好碗都覆盖着不透明的地面,玫瑰或黄色,与设计雕刻。这是第一次在18世纪和扩展道光皇帝的统治。

道光的大部分商品质量差,虽然一些例子在雍正的风格更好。釉有musliny纹理相似,看到一些早期明商品和日本从Arita瓷。半透明的釉面颜色釉下彩蓝色是雍正类型有复兴。此外,rose-verte调色板是常用的。

1853年,太平天国起义领导在景德镇窑的毁灭,直到1864年才被重建。的统治同志皇帝(1862 - 74)主要是著名的为贫困单色早些时候的副本,包括桃红釉。几乎所有的货物从这个时候起浮油份老工作。

韩国

因为韩国位于中国的北部,靠近日本的岛屿,它通常形成两国文化之间的联系。在1592年日本入侵,例如,许多韩国陶工被送往日本,在那里,他们开始工作茶道迄今仍被进口商品,后来他们发现了行业

很难区分一些韩国商品在北部省份的中国当代汉到唐时期。的商品新罗时期(57公元前-935年ce)包括一些让人想起的周朝。标本的瓷器显然根据金属制品是一些汉族青铜器的远亲。模式在这些商品是几何和雕刻粘土在射击。

一个介绍了橄榄绿釉后在新罗王朝,大概9世纪。屋顶瓦片和终枝棕色或绿釉和当代的可能汉代

的商品Koryŏ王朝(918 - 1392;大致相当于中国宋、元时期)表现出更大的多样性和落入更清晰定义的群体。的归因某些黑枣天目类型(见上图中国:宋代)是有争议的,但是至少他们中的一些人似乎是韩国制造的。许多青瓷也有典型的韩国分裂的形式,基于瓜或葫芦。这些也在瓷器,其中大部分有青白色釉。一些分裂的盒子,通常是圆形,装饰着印象设计,可能都是韩国人。

研究的困难之一韩国的陶器是,几乎一切都被从坟墓中恢复过来;一些实际网站已经被发现了。然而,这样一个开挖Yuch 'ŏn-ni已经披露的碎片青瓷的白瓷釉和似乎明显,白色的瓷器类似Yingqing和丁类型是(见上图中国:宋代)。最早的船只可能是相当接近中国风格的副本,而之后,而独特的韩国风格。的细裂纹釉和一定量的剥落特征。只有少数的标本,一些零碎的,镶嵌白色瓷器幸存下来。最好由一个花瓶在自然的现代艺术博物馆在首尔Tŏksu宫的黑白板镶嵌下一个青瓷釉。装饰多朝鲜时期的瓷器是切割(叶是一个频繁的主题),梳理,或者在浅浮雕成型。

韩国青瓷有瓷器的身体覆盖着釉不同颜色从蓝绿腻子;一些很明显类似的Yuezhou的青瓷。韩国锅支撑物或刺激的特征标志,否则釉面基地;这些点的盆窑中休息。的许多形式都是分裂的。也许最重要的分歧与通常的中国青瓷釉下镶嵌装饰的存在许多标本,后来的例子通常被称为三岛

设计首先切入到粘土,切口被充满了黑与白滑。镶嵌的模式是多样化的,但是大部分的受试者花;鸟类是偶尔出现。孤立的花辐射对称的花瓣也发现,主要是在盒子里。

虽然大多数的韩国商品Chosŏn王朝(1392 - 1910)是明显粗糙比中国的明清时期,装饰的质量通常是华丽的。他们可以清楚的区分出中国商品形式,在几乎所有情况下显示出明显的差异。浅裂的瓜非常建议的形式特点,和梨形瓶不同比例的中国人。大的罐子的肩膀高不是很精确盆栽类似瓶来自中国,经常显示asymmetricality程度。扭曲的绳子处理也是韩国特有的。许多大口水壶是显而易见的适应金属制品

棕色黑色青瓷釉下画,Koryŏ王朝开始,持续Chosŏn王朝。镶嵌装饰也在这一时期的早期执行,这种模式通常被邮票而不是雕刻的雕刻画。拉毛粉饰装饰,切开一个灰白色滑动模式,偶尔也见过。

一些优秀的画设计变量的釉下彩蓝颜色,但通常明显的灰色基调上执行一个粗瓷的身体几乎是陶瓷的。大经济的设计尤其引人注目的毛笔和高超的绘画。他们的亲和力更有日本陶瓷与当代中国的货物。一个典型的日本技术,“刷”(hakeme),或刷单,与早期的画装饰结合使用王朝的一部分,但后来单独使用。韩国对日本的影响陶器可能是最强的优势中日本武士丰臣秀吉(1536 - 98),入侵韩国。不可能那么多重要的工作是入侵后在韩国本身完成的。