清朝(1644 - 1911/12)

釉下蓝红

青瓷清朝的青瓷王朝在20世纪被忽视了。这可能是因为在19世纪后期，人们对它的评价高得离谱南京器皿．即使是属于康熙皇帝统治时期的最好的瓷器，也很难与更精致的明朝瓷器相比，尽管它对欧洲瓷器的影响是深远的。蓝白相间的瓷器大量出口到欧洲，许多形式是专门为出口而制作的;例如，最早出现在万历皇帝(明朝)统治时期的盘子和盘子上的调味架，是为西方顾客添加的(中国人使用碟子)。康熙时期的青花，身体极其洁白，蓝色格外清澈纯净。它的阴影是可变的，设计是在轻微勾勒的轮廓中进行渐变的洗涤，这与Ming有一点不同商品．明朝时期的许多图案都在使用，在后来的图案中，那些描绘文学和历史主题的图案可能是质量最高的。

姜罐装饰樱花保留在白色不规则蓝色的地面，意在表现春天破裂的冰，有时被描述为脉动，曾经受到很高的评价;在20世纪中期，人们对他们采取了更为现实的态度。

在18世纪，釉下铜红也被使用。雍正时期模仿宣德的三果三鱼剪影的茎杯，比他们所仿造的器皿要出名得多。铜红色也出现在结合釉下青色、青色釉常见于此种装饰的作品。

釉下蓝有时用作单色底色。上釉前以粉末状吹在表面;一个竹筒，一端用纱布封闭，被用于这个目的。因此，它被称为粉蓝，或者，在中文里，崔清(“吹蓝”)，与海绵蓝的地面截然不同明代．后来欧洲的几家瓷厂都使用了这种瓷器。月夜(越白“月亮白”)，一种深蓝色的钴色釉也被使用。

颜色釉料

铜红，称为牛血(牛肉酱)，以单色形式出现为Lang姚．这种釉也被中国人称为“吹红”(崔香港)．在明初甚至更早的时候，它肯定被用作单色，是炫彩的直接祖先燃烧着的釉料(姚扁乾隆时期的彩绘，通常是生动的未还原铜蓝条纹。

另一种变化，一开始毫无疑问是偶然的，在西方被称为“桃花，“一种粉红色的红色，带着赤褐色的斑点，带着淡淡的绿色。中国人对它有各种各样的称呼，但最常见的可能是“豆红”。jiangdou香港)．它被用在白色的身体上。大多数以这种方式上釉的物品都是作者的小物件表格．

各种单色是清代器物中一个独特而重要的部分，宋代单色的复制品很多。使用铁作为一个色素可以看出在复兴青瓷釉。景德镇青瓷，一般来说，有一个淡绿色釉上白瓷，脚环被涂上一层棕色来模拟旧陶器。与此同时，龙泉型青瓷仍在制作中。除了青瓷釉外，铁还被用于生产café au lait和淡黄色以及“枯叶”棕色之间的颜色。

有时镶板保留白色，涂上釉上的颜色。标本这样上釉出现在旧荷兰目录为巴达维亚陶器，因为这些商品是通过荷兰的贸易和转运中心在巴达维亚进口的(现代雅加达)，以爪哇书写。它们也与“镜黑”有关(武进)，一种通过添加锰而获得的有光泽的颜色，有时用镀金或甚至装饰，至少有一种现存的标本，有镀金和镀银。御黄是一种铅釉，通常用于雕刻龙和类似的设计，在19世纪再次被使用。

直到20世纪中期，从铜中提取的辉煌的绿松石釉仍在生产，尽管后来的例子很少具有早期的质量。釉面上通常覆盖有网状的细裂纹，有的釉面下还刻有纹饰。相关的釉料是铜绿——例如，叶绿和黄瓜绿，后者带有较深的颜色斑点。苹果绿是一种釉上颜色，用作底色，涂在开裂的灰色釉上。大多数绿色植物都比较晚。

紫色，或茄子，釉派生的从锰偶尔出现。茄子碗上装饰着雕刻的花朵，有茄子地面和斑驳的绿色和黄色釉。（茄子事实上，“茄子”的意思是茄子，这是东方部分地区最受欢迎的食物。)刻有龙的碗和这两种颜色的组合在质量上要好一些。

釉上的颜色

釉上颜色有时用作单色;例如，铁红色，有时也被称为珊瑚红，因为它的阴影略有不同。表面通常是有光泽的，但偶尔会有垫色。下面讨论的玫瑰色既用作单色，也用作底色。

饼干上的珐琅制品是一种很受欢迎的商品。他们是明朝的发展sancai瓷器，在清朝时期仍在生产。直接涂在饼干上的效果是产生一种非常吸引人的柔软而独特的颜色。轮廓首先直接画在无釉的棕黑色表面上;然后，一些颜色被涂在这些轮廓上，另一些颜色则被涂在轮廓上;然而，红色或蓝色的釉上颜色，当它们出现时，通常会在它们下面提供一块釉。这种做法似乎很难幸存下来康熙句号，除了后来故意制作的复制品。

在康熙皇帝统治时期，釉上器物被画在虽然植物香调色板，通常在白色的釉上。这个名字虽然植物香(“绿色家庭”)是源于独特的绿色雇佣，但器皿是发展而来的万历五色器，主要的区别是取代了早期的釉下蓝的釉上蓝。在大多数真品上，都有可能在釉面蓝周围看到明显的光晕，但它的缺失并不意味着这件作品不是真品。的虽然讨厌的人有植物香调色板与黑色地面相结合;的虽然黄色使用相同的颜色，但与黄色地面结合使用。在每种情况下，白瓷都消失在色彩之下。

在康熙皇帝统治时期(约1685年)，安不透明的出现玫瑰色的上釉。这种颜色和与之相关的颜色被称为“外来颜色”(yangcai)．它很快就形成了一组商品的特征颜色，被称为红色胭脂红尤其是在雍正皇帝统治时期。它或多或少地取代了植物香调色板。早期半透明的上釉颜色趋于不透明，绘画有了更多的女性气质。

在18世纪，景德镇的白色陶器主要是为国内市场制造的，尽管有少数出口。他们包括的例子无形的器皿和安华(字面意思是“秘密语言”)。后者，复制自传统永乐(1402-24)型，设计有轻微的切口或涂有白色滑块。主体为白色，整体以清釉覆盖。只有让光线透过，才能清楚地看到装饰。穿工作是恢复在某些以玉为灵感的稀有作品中;用釉填充穿孔的使用源自波斯Gombroon器皿．