Amidism

从印度到Amidism传播中国在4世纪,从那里日本9世纪。像许多佛教教派一样,它是一个虔诚的崇拜,获得了巨大的人气。阿弥陀佛的主持西方极乐世界净土,和他仁在几个重要的佛经中有详细描述。对阿弥陀佛(阿弥陀佛)开始在日本mikkyō教派,在10世纪阿弥陀佛崇拜作为一种独特的形式开始出现上升势头的日本佛教信仰。阿弥陀佛慈悲的欢迎他们的死亡和保护他的天堂是一个相信出现在的维度平安时代并认为在净土(Jōdo)教派的领导下和尚Hōnen(1133 - 1212)。

就像密宗,Amidism鼓励一个图解形成一个总气氛的崇拜。信仰的焦点在西方极乐世界阿弥陀佛是重生。因此,画和雕刻表示“天国”的生产对象的安慰。绘画从奈良时期阿弥陀佛和他的西方极乐世界的几何要求的描述层次的世界阿弥陀佛是为统治者。在mid-Heian Amidist图像,下行阿弥陀佛的once-ancillary图像中心突出。这张图片的阿弥陀佛,服务员从天上降迎接死亡的灵魂信徒被称为raigōzu(阿弥陀佛绘画的后裔)。后来期间开发的主题镰仓时期作为一个非常受欢迎的图标,但它看到它的第一个强大的表达式在平安时代后期11世纪。是典型的Amidism,神的慈悲的态度取代表情可怕的可能。Amidism重点从显著不同深奥的佛教,它不需要引导启动奥秘。一个表达式的信仰阿弥陀佛通过调用他的名字的怀抱祈祷是救恩的单一需求。形象主要是提醒即将到来的安慰而不是作为冥想的旅程启蒙的工具。

最优雅的纪念碑之一是Amidist信心凤凰城的大厅(Hōōdō)Byōdō寺庙在里头,位于东南里头河Kyōto。最初用作别墅的藤原家族今年夏天,撤退转换的寺庙藤原Yorimichi在1053年。的体系结构建筑,包括其内部形象的风格和配置,旨在表明大规模的表达raigō图像是否被圣所内的崇拜者或访客从远处接近复杂。大厅正面看,像一个大鸟张开翅膀扩展降落,回忆的向下飞行阿弥陀佛,菩萨欢迎忠诚。包含在这个伟大的乳房生物保护区,一个宏伟的阿弥陀佛雕塑通过Jōchō总理时期的雕塑家,有赖于中央祭坛。放置在周围的墙是一个小wood-sculpted数组飞天(天上的仙女)演奏乐器和骑在程式化的云。糟糕的痕迹保留内壁上的彩色绘画描绘不仅预期raigō现场还轻轻滚动地形日本中部,这表明美国法院的绘画发展强劲土著表达现在取代中国模特在宗教肖像。

的Jōchō阿弥陀佛雕塑,其中最崇高表情Amidist信仰,标志着一种新的风格和技术的优势在雕刻。宁静、朴素的,保留强大的安慰,这张图片是由大量的木头碎片,雕刻和挖空,然后用漆布和连接在一起,浮出水面金色的叶子。这joined-block施工技术(yosegi-zukuri)允许雕塑更轻的感觉,事实上,但它通常妨碍了深,戏剧性的雕刻中发现单块结构。因此,夸张,礼貌的演讲的深奥的雕塑前几个世纪被一个高尚的取代,均匀分配图,规模和平静的姿态取代戏剧作为一种手段吸引信徒。

985年,Tendai和尚源产生一共论文ŌjōYōshū(“救赎”的本质),佛教的主要合成理论问题上的苦难和奖励务实的引导信徒寻求重生的西方极乐世界。源在引人注目的细节描述的宇宙学的六个领域存在的不洁净的土地(rokudō)为了鼓励人们努力实现重生在阿弥陀佛的净土。源的地狱的描述和折磨特别有影响力的来源为艺术家会议要求图像用于冥想和指令的地狱的忠诚。

尽管Tendai,真言宗,Amidism可以被视为竞争对手的信念,在受欢迎的参与他们的宗教区别很大程度上模糊。此外,在平安时代的佛教教派认识到到来的“后或最后几天的法律”(mappō)。盛行的佛教理论的提出三个不同的时期后,乔达摩佛进入涅槃。第一个时期是“真正的法律”的时候(shōbō),第二个阶段是“模仿法”(zōbō),是第三个时期mappō实际上,在1052年开始计算。Mappō人们相信,时间为标志的社会混乱和自然灾害,适当的法律下生活佛陀不再保证救赎。Amidism承诺拯救的公式化的祈祷是因此更受欢迎。其他方法,以确保救赎包括宗教对象的调试,如佛经和图标,和寺庙建筑的赞助。这些行为发生的优点是理解积累比例或壮丽的对象数。因此,下半年的平安时代,生产多种宗教图标。

书法和绘画

的打破常规沟通与中国mid-9th世纪开始发展长期的成果日本文学和它的表达式通过书画的媒介。奈良时期的书法以其传输和同化的主要中文写作风格,以及对一些进军和个性化的表达适应字符表示的技术特点。汉字的修改版本,称为男人'yōgana,用来代表日本语音的声音,和两个甚至更多的缩写拼音文字系统,平假名和片假名是已知的,新生的的形式。前者是高度程式化,草书,而后者更严重和直线形式。使用平假名是降级女性,而男性继续控制传统的学习和使用汉字。然而,在平安时代平假名被认为是一个正式的写作方法,和一个吗集成适应汉字的使用(汉字),平假名成为一个被广泛接受的书面表达形式。

禅师Kūkai是一个重要的书法设计师,死后被认为是书法家的赞助人。他高度表现力和礼貌的表示的字符被认为和欣赏在官方信件,但是,更重要的是,他的精神锻炼使用画笔呈现重要的经典文本或单身,meaning-laden汉字。这些探索充当了一个深奥的仪式的一部分,近似一个个性化的使用曼荼罗。Kūkai建立有力的文字和图像之间的联系体现在书法文本,和他作为一个重要的工作催化剂在平安时代,当呈现的汉字或者一个音标来欣赏不是作为一个说明性的姿态,而是作为一种表达多价的认识论的潜力。在随后的几十年,世纪朝臣扩大他的工作和研究潜力建议不仅在一个字符,但在整体,世俗的文本,主要是诗歌。

在平安时代日本诗歌的快速发展包括一致评估全国诗歌传统和建立一个佳能诗集的出版帝国地赞助选集。10世纪初朝臣的诗人Ki Tsurayuki和其他人深刻影响力的组装Kokinshū(“收集从古代和现代”)。正如其名称显示,选择诗歌与当代作品pre-Heian *组装在一起。诗歌主题安排,季节性诗和诗歌主题的爱的。诗歌的格式是31-syllable和歌,或短歌,选集是第一个努力建立关键标准的发展形式。

当代文献讨论诗歌和绘画之间的关系。诗歌作为作品的主题,书法家经常写诗在绘画或专门准备的平方的论文(shikishi)后贴在一幅画。尽管几乎没有这个习俗从平安时代生存的例子,众所周知通过纪录片来源和实践在随后的几个世纪的复兴。诗歌也刻在精心装饰的纸张作为单独的单位保存,巩固在专辑,或安排在横向卷轴。12世纪早期Sanjūrokunin kashū(36个诗人选集》)或许是最好的平安时代的诗在奢侈地准备执行的例子和说明文件。卓越的书法字在解释与绘画或作为绘画的主题灵感是平安时代的标志。

在平安时代绘画技术明显变化的结果很可能是将军和快速增长的复杂的书法技能的发展。的唐中国甚至采用铁丝刷线的方法描绘形式在11世纪逐渐取代了微妙的介绍调制,书法绘画,产生更大的活泼形式,尤其是在等宏大主题的渲染raigō和佛陀的进入涅槃。

从11世纪重要的世俗作品,如Shōtoku台师伊甸园(“插图的传记Shōtoku王子”)和Senzui折叠屏幕(byōbu),也揭示了土著绘画风格的发展在中国的最初解释矩阵形式。尽管中国代表叙事方法在景观环境是荣幸,每个故事情节所示离散地形,地形和其他告诉元素的日本,而不是中国的环境。平安时代的结束,一个清晰的区别可以使用中国绘画的主题和风格和那些日本的学科和技术,前者称为Kara-e的,而后者则是浮世绘。

一些最著名的浮世绘的例子有水平的叙事手卷轴(描绘或emakimono)在12世纪。这种格式,介绍了从中国在6或7世纪,已经被有效地使用在日本,其中最显著的是奈良时期Kako genzai印加kyō(“因果经》”),但这些早期的卷轴被认为是模仿中国的作品。然而,在平安时代的后期,描绘日本开始发展一个独特的性格和被证明是特别适合日本的表达式。