Azuchi-Momoyama时期
短暂的期间的时间跨度织田信长然后丰臣开始统一交战省级领导人的过程在一个中央政府被称为Azuchi-Momoyama,或桃山时期。
约会的时期,就像名字,有些相对。最初的日期通常是作为织田信长的进入Kyōto1568年或驱逐最后足利将军,义明在1573年,从Kyōto。有时可追溯至1600年年底,当德川家康的胜利Sekigahara建立他的霸权;到1603年,他成为将军;或1615年,当时他摧毁了一个家庭。应该注意的是,本质上是政治年表的刚性应用艺术的发展具有欺骗性的。许多重要的文化人物不仅活跃在Momoyama前室或成功江户时代。同样,艺术风格未必改变每一个变化政治制度。
在任何情况下,织田信长的崛起是参照事件的开始时期。他选择宫殿在东部海岸的一个小镇日本琵琶湖几英里Kyōto的东部,是他的新政府。在那里,据称壮观城堡(现在只有通过记录)建于1576年和1579年之间,织田信长死后不久被毁。一个产品的军事需要以及大胆的张扬个性的延伸它的居民,这种创新的结构提出了巨大的装饰性的挑战和机遇Kanō野总理的画家。
织田信长的继任者丰臣,三个霸主的时期,也许最热情地参与艺术。他建造几个城堡,其中包括在桃山,Kyōto南部。桃山这个名字已经成为相关,与奢华的宫殿,以及大胆的象征的政治权力的特点。
这两个的事实城堡网站把他们的名字借给时代似乎特别合适的艺术,因为城堡是最重要的坩埚实验的视觉艺术Azuchi-Momoyama时期。城堡的发展也点了突出年龄的特点:大量的权力由省级勇士不是前所述高的文化愿望国家稳定,增长信心,艺术家的征兵善于表达新心情。
视觉艺术的发展在这一时期的特点是积极赞助的两组:军事领导,他们带来了稳定的公民和商人阶级形成充满活力的城市中心的经济支柱。大师挑战中央政府支持的一个新兴城市商人阶级敏锐地意识到它的关键作用在维持稳定的最近战乱的国家。此外,削弱了很多贵族还有意保留参与仲裁的文化。起初,武士阶级的大胆的军事规模和活力最有影响力的艺术。后,城市商人阶级的主要承销商利益和重新解释的平安和复兴镰仓时期法院的口味。每组发现不仅通过他们的赞助艺术,但真正的快乐,在一个主要的社会整合,合法化和宣言社会地位。
绘画
绘画是视觉艺术形式,提出在新时代最多样的机会,事实上,最显著的成就。崩溃的相对刚性线之前定义的各种绘画风格开始的室町时代并继续在山。的Kanō学校开发了两个独特的风格:一个明亮、不透明的颜色金银背景,出色地合并明亮的色彩和大胆的笔法,而另一个更不拘束的,礼貌的,大胆的诠释传统的黑白画的主题。其他学校不同这两种风格独特的血统的声音,但是Kanō集团在性价比的主导时期通过纯粹的人才和积累重要的佣金。
在性价比的死其他几个人物曾在二次合作或竞争的Kanō工作室成为强烈的个人主义画家。KaihōYūshō可能训练Kanō工作室,但他的独立风格,丰富中最典型的显示细致入微的墨水单色金银背景,很大程度上要归功于仔细的研究禅绘画。长谷川Tōhaku抵达Kyōto从能登半岛北部地区的日本海(东海)。他的训练是彻底折衷的在佛教多彩的主题,经验,肖像画,墨水单色。通过茶师的办公室森Rikyū,Tōhaku获得重要的集合中国画极大地影响了什么的美学。他承认杰作在全面但精致微妙的多彩风格和更微妙的,沉思的墨水单色格式。后者风格以难以忘怀地描绘松树被雾,他一双6倍屏幕上画。最终个人主义者没有长期显著的学校后,Yūshō和Tōhaku不过提供了杰出的创造性的变化Kanō占据统治地位。
军方顾客青睐的主题是大胆和激进,公然提出绘画的猛禽,狮子和老虎。更微妙的但同样自信的雄伟的岩石或树木的渲染也很受欢迎。一些儒家主题,反映意识形态那将是青睐更有力德川统治下,开始出现。另一个主题支持统治者和市民的风格浮世绘,庆祝新的繁荣和稳定,城市和农业。全景和认真详细的屏幕上画了熙熙攘攘的生活Kyōto走出内战的毁灭的生活。的繁荣和享乐的观察催生了风格类型绘画,在江户时代发展成相当专业的观察快乐四分之三的城市中心。
一个偶然而是丰富有趣的主题插曲的存在有关伊比利亚商人、外交官和传教士。这些西方人是巨大的勘探、贸易和殖民努力了吗南美、非洲和南亚和东南亚。从外国人的1543年第一次到来,直到他们驱逐在1630年代,有适度的文化传播。在此期间日本委托礼仪实现了从西方获得一些培训西方绘画技术。也许最令人印象深刻的,它变成了当时的一种时尚西方主题和屏幕的全景照片外国人活跃在各种日本settings-walking Kyōto街头或在西班牙大帆船抵达港口。与绘画与日本或中国主题,阅读从右到左,告诉这些屏幕的好奇心是他们从左向右读,建议作文外国人会离开。这种接触西方似乎几乎没有长期影响日本的视觉艺术。(后来,然而,通过荷兰交易结算在长崎港Deshima,西方那些铜版,中国人适应西方的艺术和技术,和其他二次表达式使日本艺术家更意识到阴影等技术,建模和单点透视)。伊比利亚的存在是一个显著的例子Momoyama的精神。如此巨大的文化多样性,好奇心,和实验不再容忍当德川家族政治领导的统一和集中完成。
如果Kanō学校和相关翻译高级室町时代的主题和风格,以适应广阔的情感的新的统治阶级和新的社会现象一般来说,另一个对齐的艺术人才提供了一个复审的主题和表达模式的平安时代的法院。文艺复兴时期的宫廷味道尝试用文字和图像,混合诗歌、绘画或设计、华丽的装饰论文让人想起著名的平安世俗的和宗教作品,和无数的故事插图或暗指的引用伊势的故事和源氏的故事。这是山和江户时期,规范身体或股票的标准参照经典插图开始合并。
的宫廷主题是解决所有学校但也许最有效的创造性的伙伴关系亲爱的'ami Kōetsu和Tawaraya Sōtatsu。虽然,严格地说,他们创造了江户时代最伟大的作品,Sōtatsu和Kōetsu开发他们的审美情感在Kyōto Momoyama,灵感的晚期作品中可以找到伟大的创作自由的特点。
Kōetsu剑专家在一个家庭长大,纪律需要广泛的知识漆、金属和皮革。它隐含一个目光敏锐地适应精致细微差别在叶片的识别工作。Kōetsu扩大他的兴趣和培训包括书法和陶瓷。他是一个经理,汇集天才工匠和艺术家的工作项目。没有更多的中央,与他的声誉比Sōtatsu交织在一起,一个画家的粉丝。男性,尤其是Kōetsu,有极好的连接与贵族但来自工匠或商人家庭。合作,Kōetsu作为书法家,他们创造了绘画和装饰背景回顾早期的富裕不透明贴图照亮经典的风格。而这两个人,在其他上下文,掌握黑白画的形式,他们的作品在色彩装饰特征,将他们的追随者在江户时期的特点:通过安排形成的图像颜色模式而不是由油墨轮廓和装饰色彩。墨水使用很少,又带有隐射性的话总是不可比拟多,例如,通过Kanō画家。效果是软化、变形和暗示纺织图案。Sōtatsu繁茂的屏幕上画,说描述的场景在松岛湾日本的东北太平洋沿岸,是一个一流的声明的元素力量表达装饰模式。中国painting-near参考的各种飞机,中间,和距离为很大程度上放弃了,作为博览会的表面材料成为首要的关注点。
Sōtatsu和Kōetsu在协作与富有的商人Suminokura索安,从1604年开始,为一系列的生产图片和书法奢华版印刷书籍以古典和能剧,文本的效果图。这种合作最早和最美丽的更广泛的努力之一日本经典的传播越来越有文化的观众。能量和才华,这些男性和他们的追随者注入到日本视觉艺术彻底独特。可能是建议,然而,他们最初的绘画以外的艺术形式带来了新的培训实用主义和角度来看这幅画。
陶瓷
的茶道和随之而来的商品的需求在Momoyama继续发展。仪式本身喜欢更受欢迎,但室町末期的政治不稳定和桃山时期初开的一个重要组从濑户陶工,名古屋附近的米诺地区,东北的旧址。正是在这一领域,许多新的和扩大委员会茶器皿被处决。米诺窑大师的监督下,从属品种生产,特别是Shino器皿,富长石釉的随机表面破裂和充满大大吸引了茶鉴赏家。
作品委托茶大师Furuta Oribe出现异常或不规则形状,增加射击的随机效应。Kyōto地区乐烧器皿是特征类型。这是典型的店家,low-fired, lead-glazed碗形式被浸在冷水或稻草后立即被删除从高温窑为了产生随机的,独特的表面效应。在九州,可能韩国陶工的指导下,高温焙烧陶瓷称为唐津器皿介绍了在1590年代早期。平原,质朴无华的唐津的形状和设计制品使它特别流行在茶道中使用。
自然,偶然特性陶瓷珍视的室町时代茶大师体现审美素质的核心理念。而这些品质继续寻求在桃山时期,介绍了控制特性和制造缺陷。江户时期的抛光美学是在地平线上。