德川、江户时期
在山领袖的死亡丰臣1598年,他5岁的儿子,Hideyori,继承名义上的规则,但真正的力量丰臣秀吉的举行辅导员,其中德川家康是最突出的。德川家康认为将军的头衔,1603年政府事实上的座位从Kyōto搬到他的总部在江户(现在东京)。德川家康完成了他掌权时,他于1615年击败了剩下的丰臣秀吉军。这些事件标志着250多年的民族团结,一段被称为德川,统治家族后,后或江户,新的政治中心。
政府系统实现德川统治者称为bakuhan的组合,幕府政府(“帐篷”,或军事幕府)汉(“大名”领域)。新秩序允许数百名域内比较自由裁量规则,但是大名被要求支付定期访问江户和保持住宅家庭成员或重要的同事,一个温和的形式的人质控股和城市快速增长的一个主要因素。
为了他们的统治合法化和维持稳定,支持的将军理学意识形态强化了社会层次结构把战士,农民、工匠和商人在降序排列。早期的经济以农业为主,以水稻为测量单位的财富。最高级的社会成员,战士是领薪水的大米和很快发现他的净值波动一样疯狂地每年的收成。商人,另一方面,排名最低,因为他是理解他人的劳动为生,在这个时候,和平与繁荣城市戏剧性的增长,这一现象的理论价值的社会秩序。因此,从德川统治的《盗梦空间》有一个隐式的张力一个强大的新兴的现实之间城市文化、低效的农业经济颁布理想的社会秩序。
商人阶级的经济实力和城市中心的扩张扩大观众艺术从传统的贵族和政治精英。新的文化形式生成,包括歌舞伎剧院和许可妓院的季度。在通常的限制和控制社会,这些娱乐活动作为社会安全阀提供的幕府的商人阶级(尽管参与这个世界是平等的)。他们的支持率开辟了一个全新主题的来源视觉艺术的格式木版的打印和绘画是用来描绘快乐的许多方面。
幕府的适应中国概念延伸的新儒学。中国再次正式接受作为模型的来源不仅政府,还好吗知识和审美追求。中国业余画家学者(中国:wenren日本:bunjin)是对他的学习和尊敬文化和温和的掌握书画的刷。日本这个模型解释了重要的绘画和赞助血统。
最后一个禅宗佛教早期移民从中国,17世纪中期了Ōbaku禅宗教派日本。虽然不是禅宗的规模影响之前的几个世纪,Ōbaku僧侣为日本提供了一个重要的窗口同生中国文化,尤其是文学、书法和绘画。
最直接接触的外国人是有限的,但是,特别是在国家隔离制度于1639年制定的政策。的荷兰交易的Deshima在长崎港是日本的主要窗口外面的世界,提供源源不断的西方视觉图像,最常在打印形式,经常一次删除从欧洲到中国的解释。西方主题、技术和某些光学技术建议看到日本艺术家的新方法。
通过18世纪管道在Deshima是由个人的幻想或者利益政府控制。德川Yoshimune例如,允许大量涌入的外国书籍。这是一个刺激的知识和艺术发酵的世纪。在19世纪,然而,与外部世界的关系不再是控制运动的好奇心。虽然日本的自然资源有限没有提供主要的殖民者的诱惑,西方国家增加了日本开放港口的压力。过渡从航行在海上旅行到蒸汽给西方新要求交易和海军舰队。日本的战略位置,其潜在的作为加油和贸易港口,是更加明显。在1850年代,条约同意由一个削弱幕府引起许多人的愤怒。在南部和西部的域Chōshū无核小蜜橘,举行一些长期怨恨的德川统治,在1860年代领导的叛乱。他们制服了shogunal部队和“恢复”皇帝在1868年结束了德川统治。
的感情民族主义导致恢复帝国已经开始发展在18世纪,当一所学校的本土主义意识形态和学习起来。部分受幕府的模拟中国文化,这种思维模式提出了独特性和固有的日本文化的优越性。它鼓励古典的详细研究日本文学,形成了一个哲学基础的系统化Shintō,直接促进了国家忠诚皇帝而不是shogun-especially当幕府似乎失败的责任击退侵犯西方大国。在视觉艺术这“国家学习”(kokugaku增加现有的利益表达的)是在宫廷和经典主题。
绘画
期间绘画的发展江户时代把能量从创新和沉淀在变化Momoyama。主题的利益,包括儒家主题和持续对日本古典主题,国家整合在几年前就已经很明显。类型主题庆祝城市生活变得更加集中在江户时期描写季度活动的乐趣。江户时代的新儒家文化影响及其相关影响视觉艺术追忆室町时代对中国的事情。实验在现实主义,明显受到西方模式,生产主要的新绘画血统。尤其独特的周期数增加的重要艺术家和艺术家的个人主义折衷的培训可以满足不同的需要赞助。
的Kanō学校画家的扩展和功能作为一种“官方”日本绘画学院。许多画家后来开始自己的风格血统或函数作为独立和折衷的艺术家在某些Kanō工作室收到最初的训练。KanōSanraku大胆的图案是早期Kanō画家之间的亲密接触的味道刺激Tawaraya Sōtatsu和亲爱的'ami Kōetsu宫廷复兴风格,提供了一个链接生成能量启动学校突出的初始位置。KanōTanyū凝固的主导地位Kanō学校和极大地指导主题工作室的利益。在某种意义上,Kanō艺术家成为官方的视觉宣传德川政府。他们的许多作品强调儒家孝道的主题,正义,正确有序的社会。Tanyū不仅是学校的主要画家但也极具影响力行家和理论家。Tanyū笔记本包含他的评论和观察画的草图是一个重要的历史来源。他优雅的墨水和光线颜色呈现Jizō菩萨揭示刷彻底掌握和熟悉,好玩的一个佛教形象的考虑。年轻的神的特性和肉质,转达了飘渺的。温柔的形象已经完全不同但庄严的再现镰仓时期。
两幅画血统探索兴趣的复苏宫廷味道:一个是整合一群从Sōtatsu下行,和其他斗犬的学校称,从平安时代的皇家绘画工作室。的合作提供的解释Kōetsu和SōtatsuMomoyama后期发展成为一种独特的风格rinpa,一个首字母缩写连接的第二个音节Ōgata的名字Kōrin风格的主要倡导者,在江户时代,和哈(巴勒斯坦权力机构),意思是“学校”或“集团。“Sōtatsu本人也积极进入1640年代,和他的学生在他独特的古典主题呈现的图像。像Sōtatsu Kōrin摆脱Kyōto交易作为一个家族的后裔纺织设计师。他的画作是平的显著的强化设计质量和抽象色彩模式探索Sōtatsu和奢华的材料的使用。他的敬意的Yatsu-hashi集伊势的故事是一对屏幕中看到一个虹膜沼泽遍历由八人行天桥在故事中描述。Kōrin尝试这个话题,没有参考的桥梁,在一些场合和其他媒体,包括漆器。古典文学有流行文化在某种程度上,这种单一的视觉参考将很容易被观众的期间,允许Kōrin唤起一个熟悉的情绪或情感,而不必描述一个特定的阴谋事件。其他显著的指数rinpa风格的晚年江户时代酒井法子Hōitsu和铃木Kiitsu (1796 - 1858)。
的斗犬的学校,遗传学院法院画家,由于经历了一次复兴时期杰出的人才和政治敏度的土佐Mitsuoki。Mitsuoki的赞助关系宫内,仍然居住在Kyōto,为他提供了一个欣赏贵族观众为他精致的故事重现的平安时代的主题和风格。一对屏幕描绘spring-flowering樱桃和秋枫达成忧郁的和弦。附加到分支的树装饰纸上轴承古典诗歌上看不见的参与者在传统法院出游庆祝季节。的暗示最近过去的文学的荣耀和诗歌方分散建议法院现在辞职的情绪在德川独裁统治下正式的角色。在江户时期斗犬工作室是活跃的。学校的一个分支,Sumiyoshi画家Jokei(1599 - 1670)和他的儿子Gukei(1631 - 1705),产生独特的和活泼的效果图的经典主题。上半年的19世纪,一群画家,包括Reizei Tamechika,探索古代绘画来源和提供的复兴浮世绘风格。一些,但不是全部,这个圆的画家在政治上活跃的支持者帝国或保皇主义的原因。
除了Kanō,rinpa,土佐的绘画风格,起源于早期的时期,一些新的类型的绘画在江户时期发展起来的。这些可以大致分为两类:个人主义,或偏心,风格和bunjin-ga,或者文人画。个人主义画家被等非传统来源的影响西方绘画和自然科学研究,他们经常使用意想不到的主题或技术来创建独特的作品,反映出经常非传统的个性。
血统的天才下形成MaruyamaŌkyo可能概要地描述为抒情现实主义。但他喜欢自然研究,植物和动物或人体解剖学,是否和他的微妙的角度整合和阴影技术从西方的例子也许更好的使他有资格成为指出作为第一个伟大的画家。除了培养了一批有才干的学生,继续他的风格为几个世代,Ōkyo的工作室也提高了无可救药的Nagasawa Rosetsu,灌输萦绕的个人主义者指出超自然的质量作品,无论是景观,人类或动物研究。然而MatsumuraŌkyo的另一个同伙Goshun。Goshun的事业再次表明,越来越多的流体和创造性性格江户时代的时候。最初的追随者文人画家和诗人Yosa Buson今年、Goshun驳倒他主人的死亡和其他个人挫折,与Ōkyo。Goshun快速和诙谐的笔法调整软,抛光Ōkyo风格但保留整体个性。他和他的学生被称为Shijō学校,街上Goshun的工作室,或者,在承认Ōkyo的影响力,Maruyama-Shijō学校。18世纪的其他显著的个人主义者Soga Shōhaku本质上,一个流动的画家是一个古怪的翻译的中国主题图和景观传达心情经常黑暗和预感。ItōJakuchū繁荣的Kyōto蔬菜商人的儿子,是一个独立的墨水和多彩的形式的大师。他的画作在任何一种模式往往传达丰富,人口生产排列的图案纹理市场。
其他新风格的绘画,bunjin-ga,也被称为nan-ga(“南方绘画”),因为它由所谓的中国南方学院的绘画。中国鉴赏家和画家董其昌(1555 - 1636),在阐述他的理论的历史中国画提出一个二分法之间的北部保守的、专业绘画和南方的异端,表达,自由的风格。的论点,这是高度的,奄奄一息,不过晋升的理想scholar-gentleman没有学习金钱或政治利益和无所畏惧的过度抛光和沉闷的专业绘画的例子。的特殊的提出了南方的绘画风格是文学界业余的成就之一。这个概念的真正的儒家学者理想指数在17世纪的日本人发现了程朱理学shogunal当局发布的怀疑和政治上倾斜。日本文人审美的理解明显影响,然而,通过最后一波后逃往日本禅宗佛教僧侣1644年中国的满族人收购。僧侣的Ōbaku禅宗教派的规模没有到达之前禅宗移民到日本,但他们确实让一致的接触点和无数的例子当代中国艺术不同质量的(尽管)感兴趣的日本文人和艺术家来研究他们的追求。
而业余理想被许多日本人追求bunjin,最引人注目的墨水单色或油墨和光的颜色是由艺术家作品,尽管通常试图遵循bunjin生活方式,实际上是专业人士,他们支持自己生产和销售他们的绘画,诗歌,书法。尤其是著名的艺术家从传统包括18世纪的大师艾克针叶林和Buson今年。一些针叶林带的最多引人注目的作品把景观主题和西方的某些方面的融合现实主义与中国的个人表达的特点bunjin理想。Buson今年被作为一个杰出的诗人和画家。经常把俳句和精练地刷图片,Buson今年提供观众震惊,高度暗指的,和补充阅读材料的复杂情感的矩阵。Uragami Gyokudō实现运动的抽象与闪闪发光的附近,动能、个性化阅读的本质。塔尼语Bunchō画的巨大的力量在中国模式,但更抛光和具象风格。他是一个标志着将军的个人主义,把他的才能用于地形图纸用于国防目的。Bunchō的学生渡边喀山是一个官方代表他在江户的大名。通过他对知识的兴趣和艺术改革,他也许是最接近举例典型的文人的理想。他的成就在肖像画尤其重要,揭示敏锐的西方技术的研究。在幕府的冲突问题最终有关日本的姿态走向国际社区,喀山被囚禁,然后结束了自己的生命。