宗教与艺术

的视觉艺术

的阿拉伯人在伊斯兰教之前，除了诗歌之外几乎没有任何艺术，诗歌已经发展到完全成熟，他们对此感到非常自豪。和其他形式的一样文化在美国，穆斯林阿拉伯人从波斯和波斯借来了他们的艺术拜占庭．然而，无论阿拉伯人借鉴了什么元素，他们都以一种伊斯兰化的方式将其融合成一个均匀spiritual-aesthetic复杂。支配艺术的最重要的原则是无偶像论-宗教禁止具象和再现生物。这一禁令背后的假设是，上帝是生命的唯一作者，一个人创造了一个生物的肖像，试图与上帝竞争。先知的传统是，一个人如果画了一幅有生命的东西，就会在审判日被要求给它注入生命，无论历史上是否真实，这无疑代表了伊斯兰教最初的态度。在《ʾān(3:49, 5:113)，反映了新约中的一段记载虚构的这是耶稣的奇迹之一，他“按照上帝的命令”用泥造出鸟的形状，当他向它们吹气时，它们又“按照上帝的命令”变成了真正的鸟。

因此，在伊斯兰的非圣像论中，有两个考虑被融合在一起:(1)拒绝这些可能成为偶像的形象(这些可能是任何事物的形象)和(2)拒绝有生命的形象。希腊哲学家柏拉图罗马哲学家普罗提诺他还把代表性艺术斥为“对自然的模仿”。如脱离现实的东西。伊斯兰教的态度或多或少是相同的，增加的因素是艺术家违反了生命原则的神圣性。同样的解释也适用于古兰经批评一种诗歌，也就是自由放纵以夸张的形象兜售:“他们(诗人们)在各谷中放肆地游荡”(26:25 5)。

然而，这一基本原则已经过了修改。首先，如果画被限制在私人公寓和宫殿的后宫里，是可以容忍的。这是一些成员的情况倭玛亚而且ʿAbbāsid王朝，土耳其人和波斯人，特别是施ʿ啊他们创作了大量穆罕默德及其信徒的画像家庭．第二，在画报领域表示，动物和人物形象与其他装饰设计相结合，如鱼片而且阿拉贝斯克-强调它们的观赏性，而不是代表功能。第三，出于同样的原因，在造型艺术中，它们出现在低浮雕中。在穆斯林世界的其他地区北非，埃及,印度(莫卧儿王朝的宫殿除外)——具象艺术被严格禁止。即使在绘画中，这些人物也没有什么代表价值，主要是装饰性的，有时是象征性的。这就解释了为什么造型艺术是伊斯兰艺术中最受限制的领域之一。唯一成熟的塑料人物是那些动物和一些人的形象Seljuqs来自东突厥斯坦。

比造型艺术重要得多绘画,特别是壁画后来是波斯人和波斯-印度人微型．壁画被发现在倭马亚和阿巴斯宫殿，在西班牙，伊朗以及印度莫卧儿王朝宫殿的后宫。微缩画传入波斯，在后期的印度莫卧儿王朝和土耳其占有更大的地位。微型绘画与书籍艺术密切相关吗照明，而这种装饰书页的技术是光顾王子和其他上层社会的赞助人。(微缩画也在下面讨论;看到神话和传说的插图．)

音乐

器乐是被禁止的正统的在伊斯兰教的形成阶段至于声乐它的位置在很大程度上被一种复杂而艺术的诵读古兰经的形式所取代tajwīd．然而，穆斯林宫廷慷慨地资助和培养音乐。阿拉伯音乐受到波斯和希腊音乐的影响。īAl-Fārāb他是一位10世纪的哲学家，被认为构建了一个乐器被称为波罗叶纤维ūn(器官)。在印度,我īr Khosrow他是14世纪的诗人和神秘主义者，创作了印度和波斯音乐的合成器，并影响了后来印度音乐的发展。

在宗教界，苏菲派将声乐和器乐都作为他们精神实践的一部分。的山姆āʿ这种音乐一开始受到正统派的反对，但苏菲派坚持这种做法，慢慢地得到了普遍的认可。伟大的苏菲派诗人Jalāl al-Dīn al- renhm ī(死于1273年)——被正统派和苏菲派同等尊敬——听到了神圣的他用弦乐器说:“它的头、血管和皮肤都是干的，死了;上帝的声音从何而来?”

文学

在文学中，戏剧和纯小说是不被允许的——戏剧是因为它是一种具象艺术，小说是因为它被认为类似于说谎。类似的限制限制了对神话的阐述。故事文学是被容忍的，印度裔的伟大故事作品Alf laylah wa laylah（《一千零一夜》),Kalīlah wa Dimnah——翻译自波斯语，介绍世俗的把散文译成阿拉伯语。说教的虔诚的故事被流行的传教士使用甚至编造出来。这些民间传说中的很多都被放大了《一千零一夜》而且，通过它，甚至影响了后来的历史写作。由于对虚构文学的禁令，在后来的文学作品中，无论是诗歌还是散文，都有一种强烈的倾向夸张（mubālaghah)，这是一种文学手法，目的是为了满足人们在不制造字面上的虚假的情况下，摆脱赤裸裸的真实的需要漫画还有怪诞。诗歌特别适合这个装置，在在讲坛，讽刺诗,歌词．诗歌作为一种有效的表达形式，具有鲜明的东方特色。阿拉伯文学一般来说不容易表现出强大而生动的想象力有义务的对理性强加于头脑的严格秩序。总之，这种介于真实与虚幻之间的边缘态度特别有利于发展中世纪的伊斯兰文学中东这是一种抒情诗和颂诗形式，其中每一行都是一个独立的单元。更重要的是，它为神秘主义诗歌提供了一个特别合适的载体，在这种类型的诗歌中，有时无法确定诗人是在谈论世俗的爱还是精神上的爱。出于同样的原因，诗歌被证明是一个有效的避风港，几乎不加掩饰地偏离甚至攻击字面主义者宗教正统的。

体系结构

迄今为止，建筑是伊斯兰艺术最重要的表现形式，尤其是清真寺建筑。它说明了多样性的文化参与了伊斯兰文明和伊斯兰教的统一力量一神论以清真寺的广阔为代表——这是包罗万象的神圣统一的真正的外在表现，由阿拉伯式设计的无限感加强。阿拉贝斯克，虽然华丽的装饰，精神上代表无限上帝的浩瀚。

最早的纪念碑之一是清真寺ʿAmr建于641-642年的埃及岩石圆顶的耶路撒冷(完成于691年)，然而，它不是一座清真寺，而是一座纪念碑，一个同心圆结构，由一个木制圆顶和一个高鼓组成，有四层和12根柱子。倭马亚统治者al-Walīd(死于715年)建造了大马士革大清真寺而且Al-Aqṣā耶路撒冷清真寺有两层拱廊，以提高天花板。早期的叙罗-埃及清真寺是一种粗壮的圆柱结构祈祷利基市场（miḥrāb)朝向Kaʿ呸在圣所麦加．

在西班牙和北方非洲建筑这些特点与罗马-拜占庭的特点相结合，西班牙建筑的杰作是著名的阿尔罕布拉宫格拉纳达的宫殿大清真寺Córdoba．在著名的波斯清真寺中，典型的波斯元素是锥形砖柱，拱门(每一个都由几根柱子支撑)，巨大的拱廊和四面称为eyvāns.随着11世纪塞尔柱王朝的到来，一个世纪的彩陶装饰(釉面陶器)精致的美被引入，并在帖木儿王朝(14 - 16世纪)时期得到了进一步的突出。

从清真寺的数量和规模来看，火鸡有第一名的骄傲吗穆斯林世界．土耳其最早的清真寺受到了波斯的影响，后来在13世纪和14世纪受到了叙利亚的影响，但土耳其发展出了自己独特的圆顶和纪念性入口风格。土耳其建筑师通过一个大圆顶、四个半圆顶和其中的四个小圆顶来实现对称。在印度-巴基斯坦次大陆，穆斯林建筑首先采用印度教建筑特征(例如，水平而不是弓形，或弓形，拱门和印度教装饰)，但后来波斯风格占主导地位。