弦乐:弦乐器演奏的音乐
独奏使用
独奏乐器的音乐通常，但不总是，用于伴奏跳舞或源自舞蹈音乐．在欧洲和美洲小提琴或类似的小提琴被广泛用于演奏舞蹈音乐;例如，挪威人百度小提琴玩家执行复杂的节奏复调伴奏的音乐(即有多个旋律线)哈林舞，gangar,或springar舞蹈。在苏格兰，爱尔兰，以及农村地区北美在美国，人们喜欢用小提琴伴奏乡村舞蹈．据了解，一个小提琴手演奏的舞蹈在上层阶级中世纪的在欧洲，也可能在普通民众中，小提琴在他们中间很受欢迎。在所有领域，小提琴手有一个额外的曲目不是为了跳舞，因为跳舞能显示他的构图和即兴能力和他的精湛技艺。一个熟练的中世纪小提琴手不断即兴创作新的曲子。小提琴独奏并非巧合奏鸣曲党派约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和它们的乡村表亲一样，英语是复调的作文舞蹈的有自由地穿插的程式化的舞蹈动作的
第二个类型独奏曲的描述性的成分．在这样的多样化的比如爱尔兰，非洲西部在美国，人们发现了描绘狩猎的小提琴作品，在这些作品中，玩家喜欢描绘逼真的声音，如猎狗的吠叫，猎犬的叫声声音马蹄声，精疲力尽的动物的呻吟声。在中国，有一种高度现实主义的描写作品琵琶包括一些从头到尾描绘著名战役的作品。的长颈琵琶（dutār或dambura)球员中亚经常表演完整的无文本叙事。一个著名的传说讲述了一个中亚的统治者，他非常担心儿子在战场上的生存，发誓要把热金属倒进任何给他带来坏消息的人的喉咙里。当他的儿子去世时，一位宫廷音乐家通过琵琶音乐通知他，所以熔化的黄金被注入乐器的身体，而不是演奏者的身体。在众多的描述性作品中文艺复兴时期的而且巴洛克式的欧洲一个著名的例子是为中提琴演奏的奏鸣曲弦乐器由法国演奏大师甘巴演奏马林Marais说这本书生动而详细地描述了在使用麻醉药之前的一场胆结石手术。
在欧洲中世纪而且文艺复兴时期的的一种重要类型作文弦乐器的独奏是转录复调歌曲的;在中世纪，小提琴和手摇风琴玩家经常渲染著名游戏的复杂版本分节的歌曲。在北欧，为舞蹈伴奏的歌曲也可以用小提琴演奏西班牙的Vihuela de arco填充了一个类似的函数。在文艺复兴时期，弦乐演奏者被要求有很高的演奏能力阐述了用小提琴、鲁特琴或键盘；许多手册为演奏者提供练习，旨在教他们以正确的风格阐述基本旋律。类似的技术在二战期间继续被使用巴洛克式的一直到19世纪。
为伴奏
在世界各地，弦乐器的主要功能之一是为吟游诗人伴奏，吟游诗人唱英雄的故事，反映他们社会的关切。例如荷马和他的七弦竖琴当然是最著名的之一，19世纪欧洲的独唱和钢琴艺术歌曲也属于这种类型。其他的例子包括爱尔兰凯尔特人的竖琴手和苏格兰，谁把自己的技能献给了博学的伴奏吟游诗人．的azmari埃塞俄比亚的一名男子用小提琴或七弦琴伴奏，唱着冗长的历史史诗和深情的情歌。在日本，盲人日本琵琶玩家吟唱一种叙事风格的音乐katarimono；在这里,日本琵琶只用于诗歌之间的插曲和注释。北非的吟游诗人也使用类似的技巧:琵琶(gimbrī)只在故事的诗句之间播放，作为描述性的评论。
乐团
任何地方的乐团都有自己的内部社会结构，通常在领导类型、个人演奏者可获得的自由度等方面反映出整个社会的情况。一个特定乐团的观众也往往是有社会阶层的。大型中央导向的群体往往出现在有情结的社会中官僚主义的金字塔式的社会秩序。这样的群体最典型的是聚集在皇家或王子的宫廷周围中国，日本、韩国、Java，巴厘岛,北非在宫廷音乐中欧洲和美洲。在所有这些例子中，一个或多或少固定的和古老的保留曲目。在日本和韩国，宫廷音乐源自中国的一种古老的(不再存在的)宫廷音乐。在日本宫廷音乐中使用的两种类型的弦乐器是齐瑟琴十三弦古筝和马车)和琵琶(the日本琵琶)．古筝有13根弦日本琵琶四五个。
的佳美兰爪哇管弦乐队，印尼，在合奏中只使用两种弦琴，其他都以敲击为主组合形式(带有一系列金属棒的乐器)，或其他金属乐器，如调音龚集。鞠躬的雷贝琴可能进入了管弦乐队从中东(在那里它被称为rabāb)在15或16世纪的某个时候，当时爪哇的大部分人都接受了伊斯兰教。它以滑动的方式围绕着乐队的固定音高演奏;传统上，它的演奏者被爪哇人视为佳美兰的“国王”，鼓手是他的“总理”。一个齐特琴被称为celempung或西塔它有20到26根金属弦，有两段，也可以在佳美兰中听到。
在穆斯林在中东和西方国家，弦乐器在管弦乐队中占主导地位;的古典合奏团马格利布该乐团主要演奏古代安达卢西亚组曲，通常由十几名音乐家组成。乐器演奏者包括一些小提琴或中提琴球员,rabāb琵琶手(ʿūd)的球员,鼓手，有时笛表演家，大提琴演奏家，以及钢琴家．所有的弦乐演奏者一起演奏旋律，但不是在里面一致因为他们被要求用装饰品和即兴的段落来改变它。乐团通常由一位ʿūd表示球场，模式情绪，节奏的变化等等。
中使用较多的弦乐器西方和北非管弦乐队鞠躬;西方管弦乐队然而，这些弓形弦琴的独特之处在于它们的存在，并在不同规模的家族中演奏(小提琴、中提琴、中提琴)。大提琴这一现象源于西方音乐家对音乐的重视程度和谐以及多部分组合。在西方管弦乐队的发展过程中，几个世纪以来发生了两个重大但渐进的变化:首先，管弦乐队中弦乐器的数量急剧增加;其次，音调越来越高，因此对弦乐器演奏者的手指位置提出了越来越极端的要求。在社会和音乐上，18世纪早期的演奏者所扮演的角色交响乐团(每个部分不超过两到三名演奏者)与匿名例如，在19世纪，功能允许小提琴家交响乐团通过赫克托耳柏辽兹或古斯塔夫•马勒．交响乐团似乎代表了两个功能上和美学上不同的团体的合并，中世纪的欧洲可能起源于阿拉伯文明。其中之一，用于户外仪式音乐，最初由木笛的前身(双簧管)，鼓，和小号；另一种是室内使用的，由弦乐器、安静的打击乐器和长笛组成。现代乐团在座位安排、配器和领导方面保留了这两个乐团的痕迹。
在西方艺术音乐中，室内乐(由小型合奏演奏，通常每个部分只有一种乐器)自18世纪中期以来就被理解为与管弦乐完全不同;然而，在17世纪和18世纪早期，这两种类型的合奏团在音乐、规模或社会地位上都没有明显的区别，因此很难区分。交响乐团的出现是由于中产阶级对公共音乐会的需求和战后作曲家的愿望法国大革命为群众提供民主的音乐;因此，广大观众需要大型管弦乐队，而乐器演奏家的惊人增加对弦乐的影响超过了其他所有乐器。
日本珍视许多传统室内乐合奏团;其中，最常见的是sankyoku(“三人行音乐”)合奏，常用于jiuta音乐;它用了一两个kotossamisen(被称为jiuta,sangen)，以及尺八(管端开口长笛)。之前尺八到20世纪初，三弦弓成为了合奏乐器的标准组成部分kokyū取而代之的是鲁特琴。古筝演奏者也可以唱歌。在jiuta古筝演奏主旋律，其他乐器同时演奏它的变体。日本传统谚语将古筝比作骨头，生动地描述了这支合奏乐队的音乐。sangen)对肉体，和尺八对皮肤。
南方的基本合奏印度（Karnatak音乐由…组成无人机乐器(通常是长颈鲁特琴坦布拉琴)，一种节奏乐器(通常是调好的鼓(mridangam)，以及由声乐家或器乐手负责主旋律。这个组经常被扩充以包括其他的乐器，但基本的元素必须出现。常加小提琴手为歌手伴奏。作为这样一个配角，小提琴手不仅要能在固定的曲目中与歌手齐声演奏，而且还要能遵循极其复杂的即兴部分，同时始终保持正确拉格(旋律框架)和塔拉(有节奏的框架)。一个类似的组在印度斯坦语北方传统印度(以及巴基斯坦和孟加拉国)可能包括琵琶类乐器锡塔琴或萨罗达琴作为独奏乐器，用手鼓(一对鼓)和低音伴奏。经常拉小提琴，或者sarangi，为歌手伴奏。东南亚合奏乐团，比如mahori泰国的年轻人可以用弓形琵琶为歌手伴奏(看到)、弹拨琵琶(krajappi)，以及一种由坐在地上的乐师演奏的古瑟琵琶(jakhe)．长笛轻打击乐器也可能是合奏的一部分。
类似的原则也适用于古典阿拉伯和土耳其音乐:一种名为曼达必须包括乐器——通常是弦乐器——来演奏旋律，并在被称为taqī米与打击乐器处理的节奏模式，称为ī问āʿāt．在希腊音乐中，和声的元素被添加到一个基本的模态系统中，因此一个独奏乐器(通常单簧管或小提琴)演奏高度装饰的旋律和另一种乐器(a吉他,或laouto)演奏和弦背景，并维持重申节奏模式。在美洲和非洲也发现了类似的组合。
在波多黎各传统音乐，一把吉他演奏和声，十弦琵琶5双弦(四弦吉他)与歌手一起演奏旋律刮板(guiro)及鼓(天巴鼓)产生节奏部分。在Imazighen (柏柏尔人)，一群巡回的专业音乐家通常会演奏一两场gimbrī(琵琶)，一种单弦小提琴(演奏高度华丽的旋律)，以及打击乐器。在塞内加尔，琵琶类似gimbrī都是由游吟诗人历史学家扮演的流浪通常由三个或四个长笛、鼓和乐器组成的合奏摇铃．北美蓝草音乐阿巴拉契亚的风格很大程度上符合这种非洲的乐器模式;这个乐团通常只包括弓弦、拨弦和歌手。
岩石他们融合了非洲和欧洲的传统。典型的岩石合奏使用拨弦乐器电弦乐器，电子键盘乐器，人声和鼓。电吉他演奏旋律，还有电贝斯渲染低音部分。在北美和南美的非洲，欧洲和土著传统中，非洲元素包括打击乐器和皮腹鲁特琴(班卓琴);欧洲元素包括木腹吉他和四弦吉他以及低音部分;刮板往往来自美国本土音乐；而唱法可能源自这四个传统中的任何一个。