自然主义

自然主义小说是由现实主义在法国，人们又发现了它的第一批实践者埃米尔·左拉领先。很难把这两个范畴分开，但自然主义的特点似乎不仅是悲观的决定论，而且还包括对人类存在的物理和生物方面的更彻底的关注。与其说人是一个向往其神圣源泉的灵魂，不如说人是自然力量、遗传和社会影响的产物，小说家的任务是呈现人及其灵魂的物质本质环境．巴尔扎克和司汤达的观众不容易接受对生命基本过程的完全坦率，博物学家不得不与之斗争偏见，而且经常审查在他们的文学坦率得以流行之前。20世纪认为自然主义的方法是理所当然的，但它更关心的是一种表现技术，而不是左拉及其追随者的某种机械哲学。

自然主义受到了动力后一战当时，小说家们觉得他们有责任描绘肮脏、痛苦和退化士兵的生命，没有委婉语或婉转曲折的说法．乔伊斯的《尤利西斯》， 1922年出版，是第一部试图从艺术角度证明完全的身体坦率的小说，而不是道德他的目标是以近乎科学客观的态度描绘城市日常生活的方方面面。虽然乔伊斯读过左拉，但他似乎读过调用一个更早的自然主义作家的精神——下流的法国人作者François拉伯雷，这与乔伊斯所代表的天主教传统是一致的。左拉当然是个无神论者。

那将是对他的罪过审美让乔伊斯向利奥波德·布鲁姆展示主角的《尤利西斯》-吃早餐或洗澡，但不排便或自慰。的技术内心独白，它展现了一个人物未说出口的思想和情感的未经编辑的流动，也要求在处理自然功能和冲动时最大限度地坦率。现在人们已经认识到，乔伊斯并没有淫荡或淫荡的意图;他所关心的是展现生活的本来面目(没有任何花哨的东西)说教的左拉的目的)，这就包含了欲望、变态和亵渎就像任何传统上可以接受的人类功能一样。

自然主义小说家也有他们的社会和法律问题——淫秽指控，没收，胆怯的出版商阉割——但最终他们取得了胜利，至少在《伟大》中是这样英国和美国在美国，当代小说家宣称的忠于自然的权利几乎没有什么限制。与许多同时代的人相比小说左拉的开创性工作似乎是积极的沉默寡言．

印象主义

20世纪早期的一些小说家渴望以坦率客观的方式呈现生活，这使得他们开始质疑长期以来被人们接受的叙事惯例的有效性。如果真实是小说家的目标，那么无所不知的传统旁白将不得不取消，取而代之的是一个易犯错误的，部分无知的人物——一个参与故事的人，因此他自己也服从客观或自然主义的方法——讲述他的所见所闻。但是19世纪晚期法国的印象派画家已经宣布了对整个视觉过程的修正:他们区分了观察者假设他在观察的东西和他实际观察到的东西。那脑将视觉数据变成几何形状的物体的编辑在印象派绘画中没有立足之地;可见的世界变得不那么明确，更流动，分解成光和颜色。

德国小说家托马斯。曼而且赫尔曼。黑塞他们脱离了注重外部世界细节的现实主义传统，转而追求一种更为简洁的风格的轻盈和清晰，他们被称为印象派画家。但是在英国福特马多斯福特更深入地打破了想象中的僵化时空连续体，逐步消解时间的进程，让视觉世界闪烁、消解、重构。在福特的四部曲中游行结束(1924-28)，读者在时间范围内自由移动连续体就好像它是空间的，整个画面是通过零碎印象的积累来感知的。福特的杰作,好士兵他将这种技巧推向了极限:叙述者在讲述自己的故事时，并没有特别的安排去看到或理解一个容易犯错的人所能看到或理解的更多，而且，在他的回忆中，他在自由地穿越时间时，把整个事件序列分割开来(这种自由在传统上被视为一种弱点，一种注意力不集中的疾病的症状)。

在方法上对话体现在福特和康拉德合著的一本书中的继承者(1901) -文学印象主义的一个特殊方面，可以看到它的暗示性被其他现代小说家所忽视。由于大脑把自己的逻辑模式强加于视觉世界的现象，所以它也会把现实生活中断断续续的话语编辑得清晰而简洁;大多数小说的人物都是不可思议的善于表达．福特和康拉德试图将语言呈现为人们实际说出来的样子，其中许多有意义的固着是暗含的，而不是明说的。结果就是有时候让人恼火但只是像现实生活中的对话一样频繁。

同样抗拒剪辑的内心独白，可以被视为这种技术的发展。以理性的或“文学的”顺序来表现发音前的思想、感觉和感官知觉是一种印象主义的手段，从爱德华雅的小的小说Les Lauriers sont coupés(1888);我们将不再去森林)，提供重要的小说，从多萝西理查德森，乔伊斯，和弗吉尼亚·伍尔夫来威廉。福克纳而且塞缪尔·贝克特．

小说家喜欢罗纳德·Firbank而且伊夫林。沃从更广泛的意义上讲，他学会了如何在小说中效仿印象派和后印象派画家的榜样。一种多余的观察力，就像那些通过精心挑选的色彩点来暗示整个场景的绘画，取代了巴尔扎克和其他现实主义者所采用的对整张脸的仔细描绘或对整个房间的清点。在四五行简短的对话沃可以用同样多的篇幅来表达19世纪小说家所表达的内容。

表现主义

表现主义是德国的一项运动意气相投的绘画媒体戏剧．艺术家的目的是表达或传达一个特定主题的本质，排除诸如此类的次要考虑忠诚回到现实生活。典型的表现主义戏剧，由贝托尔特。布莱希特例如，它关注的是一种社会或政治思想，通过每一种可能的舞台设备——符号、音乐、电影插入、合唱演讲、舞蹈——抛向观众。人的性格不如人性的观念重要，在旧的现实主义意义上，行动的可能性是剧作家最不关心的问题。情绪的气氛是尖锐的，甚至是狂喜的，而且语气也比较合适宣传而不是艺术。正如布莱希特的戏剧所证明的那样，表现主义技术是传达共产主义纲领的一种令人钦佩的手段，正是为这样一个纲领服务约翰·多斯·帕索斯，在三部曲的小说美国(1937)，使用文学手法类似的到布莱希特的戏剧——头条新闻、小报传记、流行歌曲、抒情独白等等。

但是奥捷克卡夫卡作为最伟大的表现主义小说家，他试图以不允许任何政治解释的方式来表达可以粗略地称为人与他的世界的异化。约瑟夫·K英雄卡夫卡的小说审判(1925年)，他被指控犯有一项无名的罪行，他试图用防御装置武装自己，最后他被处决了——在一个偏僻的地方被两个人极其礼貌地捅了一刀。幻觉:那部小说的幻觉气氛，以及他的小说的幻觉气氛城堡(1926)适当的事实上，卡夫卡的作品被许多人视为对希特勒统治下欧洲被迫生活的噩梦的想象性预测。但它的意义更为微妙和普遍;其中一个要素是原罪这是另一个孝顺的罪过。在故事中的蜕变(1915)一个年轻人变成了一只巨大的昆虫，异化的噩梦无法继续下去。

卡夫卡的影响是相当大的。也许他最杰出的追随者是英国作家雷克斯华纳,他的徒劳无益(1937)和飞机场(1941)使用幻想象征和不可能的行动，以达到马克思主义和弗洛伊德主义的目的;然而，孝道的罪恶似乎直接来自卡夫卡，一个无辜的英雄陷入了极权国家和父亲的可怕压迫之网暴政．最近，美国作家威廉·巴勒斯发展了他自己的表现主义技巧裸体午餐(1959)，这部电影关注的是吸毒者对社会的疏离。他后来的小说Nova表达(1964)和爆炸的车票(1962)用淫秽幻想来呈现一种形而上学的自由的灵魂与被奴役的肉体之间的斗争，显然是对早期毒品主题的推断。巴勒斯是一个说教式的小说家，而说教主义在小说中发挥得最好气氛这摒弃了角色和现实行动的复杂性。

先锋

许多创新在小说中可以根据已经考虑过的标题进行分类。即使是像乔伊斯这样具有革命性的作品《芬尼根守灵夜》表示试图表现梦的真实本质;这可以被看作是一种印象派，它看起来就像超现实主义．塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的短篇小说(这些小说旨在证明语言不足以表达人类的状况，因此变得越来越简短)似乎有一种表现主义的衍生，因为它们中的一切都服从于一个中心形象，即人是一个完全被剥夺的生物，对他不相信的上帝充满怨恨。法国的反小说，把人作为小说的主要关注点，也许代表了20世纪小说唯一真正与传统技巧的突破。

当代法国小说家不仅对传统小说的内容不满，而且对读者被教育如何阅读传统小说的方式也不满意米歇尔Butor,在移动，以一个小型百科全书的形式呈现他的材料，这样读者就可以通过字母顺序间接地找到他的方向分类而不是通过连续事件的逻辑。纳博科夫,微暗的火(1962)，为读者提供了999行诗和一个疯子组装的关键设备;过去的方向感(从头到尾)又一次被消解了微暗的火是一部真实易懂的小说。在英国,b·s·约翰逊(B.S. Johnson)也出版过类似的“假方向”小说，尽管斯特恩的影响使它们看起来通俗易懂，甚至是舒适的传统。约翰逊的一本书被宣传为一捆不连贯的章节——因此可以随意处理，以任何顺序阅读。

可用前卫的技术是数不清的，虽然不是所有的都能卖出去。有一种方法是用脚注代替主要叙述，脚注最终像水一样涨起，淹没另一个故事。有人写了一部小说，但还没有出版，其中的文字(很像老鼠的尾巴或小说中的故事)已经被设定好了爱丽丝梦游仙境)来形象地表现叙述中的实物。巴勒斯曾尝试过三柱式叙述法，即三种平行叙述吸引读者的注意力。但是作家喜欢博尔赫斯和纳博科夫超越了技术创新:他们要求重新思考小说的本质。在他的一个ficciones，博尔赫斯甚至从读者那里剥离了最后的部分错觉他在读一个故事，因为故事是要溶解的，艺术家显然对自己的故事失去了信心工件．小说，正如博尔赫斯和纳博科夫所展示的那样，可以变成诗歌或哲学散文，但它们不能在保留的同时变成诗歌或哲学散文文学，变成作文放弃对感觉，思想和感觉世界的所有兴趣。小说家可以用他的艺术做任何他喜欢的事情，只要他解释，甚至只是呈现一个读者认为是存在的，或能够存在的，或能够被梦想为存在的世界。