的威胁电视

的电影电影业认为，对其持续成功的最大威胁来自电视，尤其是在派拉蒙法令的影响下。电影公司似乎正在失去对全国剧院的控制，与此同时，放映商的观众正在流向电视。电影公司因此试图减少电视的吸引力在于利用了电影相对于新媒体所拥有的两个明显优势——图像的大小，以及在所有电视广播都是黑白的时候，能够产生图像颜色．(在1952-53赛季，生产多轨道的能力立体声音响加入这个名单。)在20世纪40年代末，只有不到12%的好莱坞电影是彩色的，主要原因是三条带的成本很高鲜艳的色彩拍摄。然而，1950年，一项联邦同意法令解除了特艺彩色公司对这一过程的事实上垄断柯达同时介绍了一种新的多层薄膜原液，其中对光谱的红色、绿色和蓝色部分敏感的乳剂被粘合在一卷上。专利作为Eastmancolor，这种“整体三合一”工艺以较低的成本提供了出色的色彩分辨率，因为它可以与传统相机一起使用。它的可用性加速了该行业向全彩色生产的转变。到1954年，美国50%以上的电影是彩色的，到1970年，这一数字达到94%。

的纵横比自1932年以来，电影投影图像的宽高比已经标准化为1.33:1，但是，随着电视侵蚀了电影工业的国内观众，制片厂增加了屏幕尺寸，以吸引观众回到影院。由于光学和建筑的原因，这种大小的变化通常意味着增加宽度，而不是增加高度。早期的多摄像头实验宽屏（全景电影， 1952)和立体三维（自然视觉, 1952)引发了观众的兴趣，但这是一个变形的过程叫做宽银幕电影镜头这引发了宽屏革命。引入的二十福克斯在圣经史诗中的长袍(1953)， CinemaScope使用了一个变形镜头将广角图像挤到传统的35毫米胶片胶片上，并使用类似的镜头在投影时恢复图像的原始宽度。CinemaScope的长宽比为2.55:1，该系统的巨大优势是不需要特殊的相机、胶片或投影仪。到1954年底，所有好莱坞制片厂都派拉蒙(派拉蒙采用了一种名为VistaVision公司通过特殊的相机和放映机水平而不是垂直地放映胶片来曝光双帧图像，许多工作室都在试验宽幅胶片系统(例如，Todd-AO, 1955;panavision - 70,1960)需要特殊的设备，但消除了失真固有的在变形过程中。

就像声音的出现一样，向宽屏格式的转换也产生了最初的倒退，因为电影制作人学会了如何为新的拉长帧构图和编辑他们的图像。声音的兴起促进了听觉的密集化类型比如音乐的而黑帮片和宽银幕形式也同样产生了一种偏向于视觉上壮观的主题和史诗般的规模。出现了三到四个小时的宽屏“大片”，如战争与和平，八十天环游世界,十诫1956年正好是那个时代亲和力安全、卫生的材料。考虑到当时的政治偏执，很少有题材可以被认真对待，电影公司专注于呈现传统的类型西部片、音乐剧、喜剧和大片都适合宽银幕。只有像这样的导演希区柯克他的风格是间接的和意象主义的，可以在这样的气候下蓬勃发展。他在这一时期创作了他最伟大的作品，其中大部分是在VistaVision (后窗, 1954;懂得太多的人, 1956;眩晕, 1958;西北偏北, 1959;《惊魂记》, 1960;小鸟, 1963)。

尽管各大电影公司精心制定了防御战略，但在整个20世纪50年代和60年代，它们的业绩仍在持续下降。由于他们不能再主导展览行业，他们第一次面临来自独立的还有外国电影人。“离家出走”制作(远离制片厂，通常在国外制作，以利用较低的成本)变得普遍起来产品代码是溶解随着1952年到1958年间一系列联邦法院判决的延长宪法第一修正案对电影的保护。随着他们收入的减少，大公司庞大的工作室和外景地变成了最终使他们瘫痪的负债。然而，小公司拥有少量的工作室设施，并没有因为派拉蒙法令而损失什么，因为他们没有控制剧院。因此，他们能够在这个时代蓬勃发展，最终在20世纪70年代成为大公司。