战争年代和二战后的趋势

好莱坞电影公司的衰落

在美国参与二战期间，好莱坞电影业与政府紧密合作，支持其战争目标宣传活动。在对日宣战之后，政府创建了一个美国电影事务局(Bureau of Motion Picture Affairs)负责协调以爱国主义、鼓舞士气为主题的娱乐故事片的制作，以及有关“美国生活方式”、敌人和盟友的性质、后方平民的责任以及战斗部队本身的信息。最初不复杂的车辆排外情绪而且沙文主义标题是希特勒的魔鬼而且胜利的金发女郎(两部都是1942年)，随着战争的拖延，好莱坞的战争片变得越来越严肃(弗里茨·朗的)刽子手也会死，让·雷诺的这土地是我的，泰加内特的巴丹半岛1943年;Delmer daf的目的地东京，阿尔弗雷德·希区柯克的救生艇，刘易斯的里程碑紫心勋章，均为1944年;里程碑式的《阳光下的漫步, 1946)。除了商业故事片，几位好莱坞导演还为政府和军事机构制作纪录片。这些电影中最著名的是，它们旨在向军人和平民解释战争弗兰克·卡普拉的发表系列我们为什么争吵(1942-44)，约翰福特中途岛战役(1942),威廉·惠勒的孟菲斯美女(1944)和约翰·休斯顿的圣彼得罗战役(1944)。后三部影片都是在外景拍摄的，因为临场感而特别有效果。

第二次世界大战结束时，美国电影业似乎处于一个理想的状态。全面动员在国内结束了大萧条，胜利已经拉开帷幕巨大的在饱受战争蹂躏的非洲经济体中，这些市场没有受到挑战西方欧洲和日本。此外，从1942年到1945年，好莱坞经历了其历史上最稳定、最赚钱的三年。1946年，三分之二的美国人每周至少去看一次电影，电影公司获得了破纪录的利润。然而，随着通货膨胀和劳工骚乱提高了国内生产成本，以及包括英国和意大利在内的重要外国市场暂时被保护主义配额所取代，这种狂喜很快就结束了。电影行业在1948年受到了更严重的削弱，当时联邦政府针对五家主要电影公司和三家小型电影公司的反垄断诉讼以“派拉蒙法令”结束，迫使电影公司剥离他们自己剧院链和授权展览行业30年来首次出现竞争。最后，网络的出现电视20世纪40年代的广播为好莱坞提供了第一个与美国电影真正竞争的机会休闲为消费者提供“家庭电影”。

美国电影工业的各种问题和国家战后普遍的幻灭在20世纪40年代末产生了几种新的电影类型。尽管制片厂继续制作传统的类型电影，如西部片和音乐剧，他们的经济困难鼓励他们制作现实的小成本戏剧，而不是梦幻般的奢华史诗。而不是依赖奇观和特效为了制造刺激，新的低成本电影试图发展发人深省或有悖常理的故事，反映出困扰退伍老兵和其他适应战后生活的人的心理和社会问题。美国电影中一些最冷酷、最自然主义的电影都是在这一时期制作的，包括那些所谓的社会电影意识Cycle，试图现实地处理这些问题流行种族歧视问题(伊利亚卡赞的君子协定, 1947;阿尔弗雷德•沃克的失去了界限， 1949)，酗酒(斯图亚特·海斯勒)公路车祸， 1947)，以及精神疾病（阿纳托尔Litvak的蛇坑, 1948);半纪实情节剧，重现真实的刑事案件，经常在外景拍摄(喀山的回飞棒, 1947;亨利·哈撒韦的死亡之吻, 1947);和黑色电影他对当代美国现实的黑暗、宿命论的解释在电影业历史上是独一无二的(泰·加内特)邮递员总是按两次铃, 1946;奥森·威尔斯的来自上海的女人, 1947;雅克Tourneur的来自过去, 1947;亚伯拉罕•波的邪恶的力量, 1948)。

对共产主义的恐惧

电影内容接下来受到恐惧的强烈影响共产主义弥漫在整个美国在20世纪40年代末50年代初。反共“政治迫害”始于1947年的好莱坞众议院非美活动委员会(HUAC)决定调查共产主义对电影的影响。100多名证人，包括许多好莱坞最有才华和最受欢迎的艺术家，被传唤到委员会面前，回答有关他们自己和他们的同事的问题。所谓共产主义信仰。1947年11月24日，一个由八名编剧和两名导演组成的小组，后来被称为好莱坞十两人因拒绝作证被判处最高一年监禁。当天晚上，电影制片人协会的成员，其中包括主要制片厂的负责人，发表了一份后来被称为《美国电影协会宣言》的文件华尔道夫宣言，他们解雇了好莱坞十人组的成员，表达了他们对HUAC的支持。电影公司害怕激怒已经萎缩的观众，于是开始了一项非正式的政策黑名单美国拒绝雇用任何有共产主义嫌疑的人。数百人被业界解雇，许多有创意的艺术家再也无法在好莱坞工作。在整个“黑名单”时代，电影制作人只拍最精彩的保守的电影;有争议的话题或新想法被小心地避免。由此导致的创作停滞，加上财政困难，在很大程度上导致了灭亡在电影公司体系中，尽管自相矛盾的是，电影公司在1952年至1965年间采取的行动，包括黑名单的做法，可以被视为阻止行业衰退的一种尝试。