二战前声音的时代
声音介绍
电影和声音相结合的想法自电影发明以来就已经存在了:托马斯·爱迪生已经委托为他的留声机提供视觉图像，威廉·迪克森实际上已经在一台设备上同步了两台机器，这台设备在19世纪90年代短暂地销售过，被称为kinetoophone。莱昂戈蒙的法国的计时器和塞西尔·海普沃斯的英国的Vivaphone系统采用了类似的技术，在1902年至1912年间，每个系统都被用于制作数百条同步短裤。在德国，制片人兼导演奥斯卡·梅斯特开始发行他所有的电影录音音乐的早在1908年。当长片成为西方电影的主导形式时，制片人经常这样做委托管弦乐队为著名的作品伴奏，几乎所有的电影都配有提示单，建议在展览期间演奏适当的音乐。
然而，实际录制的声音需要放大才能持续使用，这只有在之后才成为可能李德森林1907年的完美三极管管，一个三元件，或三极管，真空管这放大了声音，并使它通过扬声器，这样就可以被大量的观众听到。1919年，德福里斯特发明了一种光学声膜工艺，并获得了专利有声电影1923年至1927年间，他制作了1000多部同步声音短片，并在专门的有线影院上映。公众对这些电影普遍感兴趣，但好莱坞的主要制片人却不感兴趣，德·福里斯特徒劳地试图向他们推销他的系统:他们认为“会说话的电影”是昂贵的新奇的事物几乎没有潜在回报。
那时，西部电气的制造子公司美国电话电报公司他完善了一套复杂的光盘录音系统Vitaphone1925年，他们的代表试图向好莱坞推销这部电影。和De Forest一样，他们也遭到了大制片厂的拒绝，但是华纳兄弟当时是一家规模较小的制片厂，正处于积极扩张阶段。该公司买下了这套系统，并将其转租给其他制片商。华纳兄弟和其他大电影公司一样，对会说话的电影并不那么有信心，但他们认为这种新奇的东西可以被利用来获取短期利润。工作室计划用维塔丰提供同步管弦乐伴奏所有华纳兄弟的电影，因此加强他们的市场对第二和第三轮的参展商谁负担不起聘请现场管弦乐伴奏。在投入了300万美元的宣传后，华纳兄弟于1926年8月6日首次推出了该系统唐璜一套奢华的服装戏剧主演的约翰·巴里摩尔，由艾伦·克罗斯兰，并由纽约爱乐乐团演奏。反响热烈;华纳兄弟宣布其1927年的所有电影都将在同步音乐伴奏下上映，然后立即转向制作其第二部维他phonone故事片。爵士歌手(1927)，同样由克罗斯兰执导，包括流行歌曲和插曲对话除了管弦乐配乐之外;它的巨大成功几乎确保了行业向声音的转变。
米高梅、第一国民集团、派拉蒙和其他公司意识到华纳兄弟在声音方面的赌博可能会有回报，于是就要求华纳兄弟公司MPPDA1927年初调查相互竞争的音响系统。当时有好几种电影录音系统在技术上都优于维塔丰，但大部分的版权都被威廉·福克斯福克斯电影公司总裁。和华纳兄弟一样，福克斯也曾将声音电影视为在规模较小的放映商中垄断市场的一种方式。因此，在1926年夏天，他获得了权利Case-Sponable电影上的声音系统(其与De Forest的Phonofilm的相似之处是随后专利诉讼的主题)并形成了福克斯-凯斯公司以福克斯的名义制作短裤Movietone。6个月后，他秘密购买了德国Tri-Ergon工艺的美国版权，该工艺的飞轮机制对光学声音的连续再现至关重要。为了把自己完全盖住，狐狸商量了一个办法互惠Fox-Case和Vitaphone之间的协议，根据该协议，双方授权对方使用其音响系统、设备和人员。胶片上的声音系统最终战胜了光盘上的声音，因为它能使图像和声音同时记录在同一种(摄影)介质中，确保它们的精确和自动同步。
尽管华纳兄弟在有声电影方面取得了明显的成功，但电影行业的领导者并不急于从直接竞争对手那里租用音响设备。他们联合起来，华纳兄弟被迫放弃对维塔丰系统的使用权，以换取新获得的版税分成。大型电影公司没有浪费时间。到1928年5月，几乎所有好莱坞电影公司，无论大小，都得到了西部电气新成立的营销子公司的许可，电气研究产品公司(ERPI)，使用Western Electric的带有Movietone片上录音系统的设备。ERPI的垄断没有取悦美国无线电公司(RCA)曾试图推销一种由母公司实验室开发的有声胶片系统，通用电气(General Electric)1925年，它以RCA的名字获得了专利光音机。因此，1928年10月RCA收购了基思-阿尔比-奥芬杂耍马戏团，并将其与约瑟夫·肯尼迪美国电影售票处(FBO)成立雷电华无线电摄影公司目的是使用光电电话系统制作有声电影(最终成为行业标准)。
转换为声音
从1927年末到1929年，美国电影工业的所有三个部门都在不到15个月的时间里大规模地向有声电影转变，在此期间，主要公司的利润增长了600%。虽然过渡快速，有序，有利可图，但也非常昂贵。在过去30年里不断发展的工业体系需要彻底改革;工作室和剧院必须完全重新配备，创意人员必须重新培训或解雇。为了筹集资金转换，电影公司被迫借款超过3.5亿美元，这使他们处于两大总部位于纽约的金融集团，摩根集团和洛克菲勒集团的间接控制之下。
此外，尽管电影公司之间的合作是通过MPPDA等机构进行的美国电影艺术与科学学院美国电影工程师协会(Society of Motion Picture Engineers)也确保了电影的平稳过渡企业术语，在新布线的剧院和演播室摄影棚里，混乱和混乱。这三种相互竞争的系统——vitaphone、Movietone和photopone——最初都不兼容，而且它们的技术都在不断地修改，以至于设备有时还没出厂就已经过时了。无论制片商选择什么系统，在过渡时期的早期，放映商都被迫同时保留光盘和胶片上的声音复制设备。即使到了1931年，电影公司仍在发行两种格式的电影，以适应唱片公司拥有的影院。
然而，最大的问题出现在生产领域。“电影”的说法停止“当他们开始说话时就行动”准确地描述了转型最初几年拍摄的电影，这主要是由于技术上的限制。早期麦克风例如，它的范围非常有限。此外，它们又大又笨，很难移动，所以它们通常被隐藏在片场一个固定的地方。演员们必须直接对着麦克风说话才能进入音轨，因此在进行对话时被迫保持不动。麦克风造成了更多的问题，因为它们在它们的范围内是全方位的，并且在片场捕捉到它们附近的每一个声音，尤其是运行中的摄像机的嘈杂的呼呼声(在1929年，摄像机被机动化，以每秒24帧的均匀速度运行，以确保声音同步不失真;无声相机主要是手动操纵，平均每秒16到18帧)。为了防止摄像机的噪音被记录下来，摄像机和它们的操作员最初都被封闭在隔音的玻璃板棚里，每边只有6英尺(2米)长。这些隔间被戏称为“冰柜”，因为它们又热又闷，让人不舒服，简直就是禁锢了摄像机。电影制作人无法倾斜或移动摄像机(尽管他们可以在三脚架上平移30度)，结合演员的不动，有助于解释许多早期有声片的静态性质。
的影响录音剪辑则更加倒退，因为声音和图像必须同时录制才能保持同步。在声碟电影中，场景最初是为了玩为了在16英寸(41厘米)的光盘上连续录制对话，每次录制10分钟;这样的场景是不可能编辑的，直到20世纪30年代初重新录制的技术完善。胶片上的声音系统一开始也不利于剪辑;光学声道比相应的图像声道提前大约20帧，因此很难在不消除部分相关声音的情况下切割复合打印。因此，无论使用哪种录音系统，早期有声电影中的大多数剪辑都是纯功能性的。一般来说，只有在拍摄现场没有录音的情况下，才能进行剪辑和移动摄像机。
到1933年，大多数技术问题都得到了解决平衡直到20世纪30年代中期才完全恢复生产过程。例如，1930年光盘录音拍摄就被放弃了，到1931年，所有的制片厂都把摄影机从冰箱里拿出来，转而使用被称为“隔音”的轻质摄影机外壳。软式小型飞船。”几年内，更小、更安静、自我绝缘的相机被生产出来，完全不需要外部隔音。通过使用各种吊杆起重机、摄像机支架和可操纵的推车，甚至可以再次移动摄像机。从1930年开始，随着各种各样的喇叭的出现，麦克风也变得越来越便携。这些长径向手臂将麦克风悬挂在布景上方，使其可以跟随演员的动作，使早年的固定麦克风过时。在这十年中，麦克风的方向性也变得更强，而声道噪声抑制技术早在1931年就开始使用。