德国

年德国惨败二战期间随后国家的分裂实际上摧毁了已经被纳粹腐蚀的电影工业。在20世纪50年代重建后，西德工业成为世界第五大生产国，但其大部分产品都是低质量的Heimatfilme(“本土电影”)面向国内市场。当这个市场在20世纪60年代因为变化而崩溃时人口模式和扩散电视行业被迫向联邦政府寻求补贴。为了认识到这一危机，26位作家和电影制作人在奥伯豪森电影节1962年起草了宣言宣布德国电影的死亡并要求建立一个junger deutscher Film是一部“年轻的德国电影”。这个奥伯豪森小组的成员成为了Das Neue Kino的创始人新德国电影在接下来的十年里，通过建立Kuratorium Junger Deutscher Film (1965;青年德国电影委员会，一个拨款机构，资金来自联邦各州的文化预算)，Filmförderungsanstalt，或FFA(电影补贴委员会，它通过征收联邦税的一部分来产生制作资金剧院以及独立发行公司Filmverlag der Autoren (1971;作者电影出版集团)，并获得了两个西德电视网络的额外资助。

这些机构使新一代德国电影人有可能制作他们的第一部故事片，并建立了一个至关重要的新电影院西德试图检验这个国家的unbewaltige Vergangenheit或“未被同化的过去”。第一批这样的电影，深受新浪潮的影响，特别是戈达尔的作品，包括Volker Schlondorff的Der junge Törless(1966);年轻Torless)和亚历山大·克鲁格的Zirkuskuppel的艺术家:ratlos(1968);大上衣下的艺术家:迷失方向)．然而，在20世纪70年代，三个主要人物成为了这一运动的领导者——雷纳·沃纳·法斯宾德，沃纳赫尔佐格,维姆·文德斯．

法斯宾德是最多产的他在1982年去世前拍摄了40多部电影。他的电影也是最多的艳丽的．他们几乎都采取极端情节剧的形式，以谋杀或自杀结束Warum läuft mr . R. amok?(1969);为什么r先生要横行霸道?)，苦卤死Tränen德佩特拉·冯·康德(1972);《佩特拉·冯·康德的苦泪),焦虑，essen Seele auf(1973);阿里:恐惧吞噬灵魂)，还有几部有意识地关注德国战时和战后社会(玛丽亚·布劳恩之死［玛丽亚·布劳恩的婚礼), 1979;萝拉, 1981;Veronika沃斯, 1982)。

赫尔佐格他的电影更倾向于神秘和精神，而不是社会，尽管在他的作品中几乎总是有一些当代的参考-理想主义的形象转向野蛮在阿吉雷，der Zorn Gottes(1972);阿吉雷，上帝的愤怒）;无可救药的无能科学来解决人类的状况Jeder für这是我们的世界(1974);人为己，神为万民,或卡斯帕·豪瑟之谜）;技术固有的破坏性赫兹奥斯格拉斯(1977);玻璃之心）;在他翻拍的莫诺的作品中瘟疫的不可理解的本质《诺斯费拉图》(1979)。

德斯另一方面，他对空间异化的思考具有深刻的后现代色彩比喻．在这样的作品中存在主义探索,死亡的焦虑des Tormanns beim Elfmeter(1971);守门员在点球时的焦虑),我是时代的笑声(1976);《时间的进程》;道路之王，他谈到了困扰现代社会的错位和无根的普遍现象。

国家补贴制度使数以百计的电影人，包括许多妇女(如玛格丽特·冯·特罗塔)和少数民族，参与了新德国电影。然而，除了法斯宾德、赫尔佐格和文德斯的作品外，新德国电影在西德以外并没有大量观众。然而，就探索和扩展电影的音频语言系统而言，它之于20世纪70年代和80年代，就像新浪潮之于60年代一样，它的影响是广泛的。

到1990年德国统一时，任何一种艺术都还没有形成民族认同。德国确实出现了几位杰出的导演和制作艺术家，但他们中的大多数人在好莱坞取得了最大的成功。罗兰·艾默里希(独立日, 1996;爱国者(2000年)被证明是一个熟练的动作冒险从业者类型以及沃尔夫冈·彼得森(Wolfgang Petersen)Das引导(1982)，以紧张的惊悚片而闻名(在火线上， 1993)和令人目不斜视的场面(完美风暴, 2000)。德国电影摄影师(Michael Ballhaus, Karl Walter Lindenlaub)和作曲家(Hans Zimmer, Christopher Franke)也是21世纪初在好莱坞电影中工作的更著名的工匠。

非洲

的发展土著电影文化在非洲大陆历史上的不同时期，发生了一系列的灾难。不同的时间表与每个国家的政治、社会和经济状况有关，也与殖民主义对非洲大陆的不同影响有关。在20世纪上半叶，只有埃及拥有真正活跃的电影工业;电影在非洲大陆其他地方的发展很大程度上是个人努力的结果。Paul Soumanou Vieyra就是这样一个例子，他是法国电影学院Institut des Hautes Études Ciné的第一位非洲毕业生，他和朋友们一起制作了这部短片塞纳河畔的非洲(1955)，被认为是非洲黑人拍摄的第一部虚构电影。

一些国家，如摩洛哥，没有发展出强大的民族电影;其他国家，如阿尔及利亚和突尼斯，将其电影工业全部或部分国有化。一些非洲国家加入了Fédération泛非联盟Cinéastes (FEPACI;泛非电影人联合会)成立于1969年，负责监督整个非洲大陆电影工业的政治和财政问题。

随着20世纪接近尾声，许多电影人和学者开始研究，首先是什么问题构成一个“非洲电影”，第二，电影如何最好地处理离散的犹太人非洲人民的权利。一方面，非洲电影人必须承认并学习西方电影的传统。另一方面，他们想要强调和保护非洲文化受到威胁的方面西方殖民主义．为了确定非洲电影的目标，非洲电影人经常利用这种媒介来探索困扰后殖民时代非洲的社会问题。导演如Adama Drabo (助教小姐［火]， 1991)和Moufida Tlatli (皇宫的沉默［《沉默的宫殿》， 1994)探讨了教育、教育、教育等问题环境以及妇女权利，并建议对这些问题的传统做法必须适应当代非洲的现实。这些现实的各个方面被诸如Tsitsi Dangarembga (每个人的孩子， 1996)和Salem Mekuria (Ye Wonz Maibel［洪水， 1995)，他分别处理了艾滋病危机和政治暴力。殖民本身被巴塞克·巴·科hio这样的导演研究过，他对殖民的讽刺研究阿尔伯特·施韦策，Le Grand Blanc de Lambaréné(1995);Lambaréné的伟大白人)，展示了殖民主义是如何损害殖民者和被殖民者的。

日本

虽然日本一半以上的剧院在二战期间被美国的轰炸摧毁，但大部分的工作室设施完好无损。因此，日本在盟军占领期间(1945-52年)继续大量生产电影。然而，许多传统的日本题材被盟军司令部禁止，因为它们宣扬封建主义，包括所有被归类为封建主义的电影经历(戏剧)。然而，第一部让日本电影受到国际关注的电影就属于这一类:黑泽明的罗生门该片在1951年的威尼斯电影节上获得了金狮奖。这部电影，以沉思的本质真理为背景中世纪的过去，标志着日本电影空前复兴的开始。在此期间，新的出口市场在西方开放，日本电影人制作了一些他们最好的作品，赢得了世界各地的电影节奖项。黑泽明在他的祖国已经因一系列战时和战后类型片而闻名，凭借精湛的武士史诗电影，他成为西方最著名的日本导演七仁没有武士(1954);七武士)，Kumonosu-jo(1957);血之王座)，Kakushi toride no san akunin(1958);隐藏的堡垒)，》(1961)和Sanjuro(1962)——这提高了剑戟片中，或“剑斗”，电影以艺术的地位。他在其他地方拍电影类型，包括文学适应，gendai-geki(现代剧)、匪帮片、时代片等完全不能归类的电影(Akahige［红胡子), 1965;Dersu Uzala, 1975);但黑泽明总是回到武士的形式，对生活和艺术做出最深刻的陈述(Kagemusha［暗影战士), 1980;跑, 1985)。

另外两位在战后时期制作了他们最伟大的电影的知名导演是沟口健二小津安次郎。两人都是从默片时代开始演艺生涯的，在风格和内容上都比黑泽明更传统。沟口健二的电影，无论是时期(《山椒大夫》［法警山修]， 1954)或当代(Yoru no onnatachi［夜晚的女人， 1948)，是频繁的批评关注社会秩序中妇女状况的封建主义。他战后最伟大的电影是Saikaku ichidai onna(1952);Oharu的一生)， 17世纪一位交际花的传记，以及《雨月(1953)，故事讲述了16世纪内战期间，两个男人为了名誉和荣耀抛弃了他们的妻子。这两部杰作都清楚地展示了沟口健二对明亮装饰、长镜头和深度聚焦的富有表现力的运用作文．作为伟大的mise-en-scène导演之一，沟口健二可以与穆尔瑙、Ophüls、威尔斯相提并论，但他超越性的视觉风格使他在电影史上独树一帜。

小津Yasujirō图是一个造型师，但他的54部电影中的大部分都是shomin-geki，各种gendai描写中下阶层家庭生活的影片(东京物语》［东京的故事), 1953;Higanbana［Equinox花), 1958;Ukigusa［浮动的杂草), 1959)。他们都非常相似，在某种意义上，都是一部大电影的一部分，这部电影的主题是普通人的普通生活和其中的神圣之美。小津的极简主义风格，既源于佛教禅宗美学事实上，他的大部分电影都是在一个典型的日本房子的范围内拍摄的，这是基于他使用的低角度长镜头相机它的位置离地面约3英尺(1米)，与坐在榻榻米上的人的眼睛平齐。这种做法使小津对屏幕外空间和“空场景”的使用特别富有想象力。

战后第二代日本电影人主要由小林正树，市川今敏,Shindo Kaneto。小林最出名的作品是宁恩不开玩笑(1959 - 61;人类的处境)，这部由三集组成的反战史诗以日本野蛮占领满洲为背景，以及这部美丽的鬼片Kwaidan(1964)。市川的主要作品是和平电影Biruma没有纹身(1956);缅甸竖琴),Nobi(1959);平原上的大火)．Shindo最著名的是他的诗歌semidocumentary海中无岛(1960);岛上)和奇异的、民俗的Onibaba(1964)。

战后第三代导演在上世纪六七十年代最为活跃。该团体深受法国新浪潮的影响，其中包括Teshigahara Hiroshi (Suna no onna［沙丘中的女人， 1964)，正村安三(雅佳天姿［红天使， 1965)，今村正平(Jinruigako nyumon［的色情狂]， 1966)，以及大岛渚(我没有corrida［在感官的领域), 1976)。然而，在20世纪60年代中期，来自多频道彩电和美国发行商的竞争迫使日本电影业陷入经济衰退。十年后，两大电影公司破产，电影制作日益被两种国内剥削类型所主导:电影yakuza-eiga,或当代都市黑帮片，还有半色情片eroducti上电影，混合了性和施虐。在20世纪80年代和90年代，日本仍然是世界上年度电影产量最高的国家，但电影公司仍然在衰落，大多数严肃的作品，如黑泽明的作品Kagemusha，都是由外国利益集团资助的。在21世纪初，电影的投资仍然很低，尽管电影市场是有史以来最大的。这种情况导致了大规模生产低成本电影，以及业余和实验电影的日益流行。

中国台湾和韩国

其他亚洲国家的电影历史参差不齐，尽管大多数国家在20世纪后期发展出了强大的传统。中国的电影产业，台湾美国和韩国在20世纪的大部分时间里都受到政府的限制，他们的大部分产出都是由宣传电影。上世纪八九十年代，许多限制的放松催生了一批享誉全球的亚洲导演。在21世纪初，中国的“第五代电影”以杰出的年轻导演而闻名张艺谋他专门写政治压迫和性压抑的故事。韩国电影史很难评估，因为几乎没有二战前的电影，但20世纪五六十年代——韩国电影的“黄金时代”——的作品在国际上享有盛誉。20世纪末最成功的台湾导演是李安他执导的电影包括美国电影道德比如冰风暴(1997)到奢华的武侠幻想我要藏起来(2000);卧虎藏龙）;而且侯孝贤他最著名的作品是敏感的家庭剧(好南好女［好男人，好女人), 1995)。