意大利文艺复兴早期在意大利(1401 - 95)
在意大利文艺复兴时期开始,总会有残留的古典感觉的架构。哥特式建筑等凉廊一些Lanzi在弗洛伦斯的特点是大半圆拱而不是通常的简单性和巨大的哥特式尖拱和保存古典建筑。文艺复兴时期本来有望第一次出现在罗马,那里有古罗马废墟的最大数量;然而,在14和15世纪初,意大利人推动更新古典风格时,罗马的政治形势非常不利的艺术事业。然而,佛罗伦萨的领导下美第奇家庭、经济繁荣和政治稳定。
在1401年举行了竞争在雕塑家和金匠设计一对老洗礼堂的门在佛罗伦萨。雕刻家吉贝尔蒂所雕刻赢了,和一个失去戈德史密斯,菲利普·布鲁内莱斯基监督完成,解决领导的艺术,然后转向的研究架构。布鲁内莱斯基监督完成了在1402年和1418年分别在佛罗伦萨和罗马。在此期间他学习数学密集和制定直线透视图,这是成为一个基本的元素文艺复兴时期的艺术。同时,布鲁内莱斯基监督完成了古罗马建筑,获得古典建筑和装饰,他的知识作为基础文艺复兴时期建筑。他也受到当地佛罗伦萨传统,曾在11至12世纪的所谓的托斯卡纳风格proto-Renaissance发现在教堂等圣Miniato艾尔蒙特。布鲁内莱斯基监督完成与竞争的绝佳的机会是在1418年完成圣母百花大教堂(佛罗伦萨的大教堂)。的中世纪的架构师原本一个伟大圆顶在大教堂的跨越,但它从来没有被创建,没有人知道如何完成它。赢得竞争,布鲁内莱斯基监督完成1420年开始大圆顶(收尾工作没有应用直到1460年代和70年代,在他死后)。佛罗伦萨圆顶仍然属于哥特传统,因为它是用肋骨建造建筑和一个尖拱形式,但引入鼓制作了更突出的圆顶,是成为特征文艺复兴时期的圆顶。
布鲁内莱斯基监督完成还生产其他引人注目的佛罗伦萨文艺复兴风格的例子。的凉廊Ospedale degli Innocenti(1419 - 51)是第一个在文艺复兴时期的方式;一个非常优雅的商场设计与合成列,与经典的山形墙和窗户是定期间隔上面每一个拱门。这种风格在教会更充分地利用圣洛伦佐(1421 c。c。1460)。使用传统的教堂计划,计划和海拔高度有组织的系统上的比例中殿的高度等于它的宽度的两倍。所有的装饰都是经典,科林斯人的列、壁柱和经典模型。布鲁内莱斯基监督完成使用科林斯的顺序几乎完全。所有的线脚、门和窗框和订单的软蓝灰色石(饰面的瑟瑞娜)对比光粉刷墙。很少的观赏特性投影在一个表面上,而行。颜色被用在佛罗伦萨架构对压力的线性关系而不是整体patternistic使用(如意大利北部架构)。
中世纪的传统的计划教堂是拉丁十字架计划,在圣洛伦佐;十字架的长臂形成了教堂的中殿。在中世纪这个计划被认为是象征基督的十字架。在文艺复兴时期的理想教会计划趋于集中;也就是说,它是对称的中心点,是一个圆、一个正方形或希腊十字(有四个相等的武器)。许多文艺复兴时期的建筑师开始相信这个圆是最完美的几何形式,因此,大多数适当的在奉献完美的神。布鲁内莱斯基监督完成还与中央计划。在帕奇教堂(1429 - 60),建于中世纪的修道院圣十字区在佛罗伦萨,中央计划的方法类型。里面是一个长方形,稍宽比深;在它的后方是一个广场湾保护区,和在前面门廊。有三个穹顶,一个大的中心教堂和小的避难所,玄关的中心外。它的计划,但不是它的室内空间,类似于希腊的十字架。外的大穹顶被锥形的屋顶覆盖着灯笼顶部。玄关有水平柱上楣构支持的六哥林多列但破碎的半圆拱中心的集中化作文,重复穹顶的形状在玄关,让水平正面精神一振。
帕奇教堂开始后不久,布鲁内莱斯基监督完成中央计划的教堂开始,圣玛丽亚degli天使在佛罗伦萨(1434年开始),从来没有完成。这很重要,因为它是第一个教会复兴的核心计划,计划的类型在文艺复兴时期的思想中占据主导地位。这个计划是一个八角形内部和16-sided外部,与圆屋顶的库可能用来中心。
的一个杰出范例世俗建筑美第奇宫(1444 - 59岁;现在被称为宫殿Medici-Riccardi)在佛罗伦萨Michelozzo,的追随者布鲁内莱斯基监督完成。创建关于柯西莫•德•美第奇,一位伟大的政治领袖和佛罗伦萨的艺术赞助人宫被安排在一个中央法院,传统的佛罗伦萨宫的计划。
中世纪佛罗伦萨宫殿建成的大体块石头,就好像他们刚刚被砍的采石场,给予强化的印象。随着文艺复兴时期,一些根本性的变化出现了。Michelozzo加冕他的宫殿与大规模的水平飞檐在古典风格和正规化的窗前,入学机会。即使是乡村生活石雕的有区别的在这三个故事。一楼通常沉重的乡村生活;第二个故事是,起草石雕与平滑块的切割线;第三个故事琢石石雕没有迹象的街区。不像中世纪patternistic停学,文艺复兴时期,仔细区分故事,建立它们之间的逻辑关系。
这个文艺复兴时期的宫殿的治疗外观进行进一步的宫殿Rucellai(1452 ? -1470 ?)在佛罗伦萨,伟大的建筑师阿尔贝蒂的设计。古典订单被阿尔贝蒂应用于宫殿高程,使用不同订单的壁柱叠加三层楼,这是另一个分化之间的关系建立了故事,从短,强烈托斯卡纳一楼壁柱高,装饰性的花花公子。阿尔贝蒂的美丽建筑的和谐关系部分,装饰,包括经典的订单,辅助比例关系。
阿尔贝蒂的风格出现在的顶峰曼图亚在教堂的桑特'Andrea(开始于1472年,完成于18世纪),早期文艺复兴时期的杰作,是施加影响后来的宗教建筑。重要的是作为一个辉煌的古罗马的应用凯旋门主题一座教堂的外立面和室内清晰度。完成后,该计划是一个拉丁十字和一个长臂的教堂中殿两侧一边,但穿越的圣所最终被当作一个中央计划添加了中殿。还不知道这个计划对应阿尔贝蒂的意图,仅中央广场部分建于15世纪。facade的平方比例,与大湾中心的每个边的宽度海湾的两倍。内部高度组织同样的交流系统,所谓的有节奏的海湾,在16世纪早期的推广布拉曼特。由于这个系统,有一个密切的对应关系之间的内部和外部桑特'Andrea的成分。
佛罗伦萨的意大利早期文艺复兴的艺术风格逐渐蔓延,在15世纪下半年变得普遍。在体系结构意大利北部的模式和有更大的兴趣颜色。强调了色彩斑驳的大理石镶嵌的使用,在豪华的教堂的正面Certosa迪帕维亚(1491年开始)或在大多数威尼斯建筑。意大利北部最喜欢的建筑材料与陶土的修剪和装饰砖,通过组合的模式创建光明与黑暗在整个建筑。当使用石头,在博洛尼亚的宫殿Bevilacqua (c . 1479—84),切了块面形成一个菱形图案的外观。这是乡村生活的装饰处理。即使是经典订单受这种装饰方法。古典壁柱经常有电池板的枝状大烛台和阿拉伯式花纹装饰精致的救济在轴的表面;较低的第三列被雕刻的浮雕。
佛罗伦萨的艺术家,如Filarete与他的项目Ospedale马焦雷在米兰(1457年开始),带来了古典装饰和轻微的伦巴第地区文艺复兴时期建筑的知识。被转移到风格威尼斯等伦巴第的建筑师彼得罗·隆巴多和毛罗·Coducci。教会圣玛丽亚一些Miracoli(1481 - 89)在威尼斯,外观面对彩色大理石,是典型的·隆巴多的工作。
例证的威尼斯宫殿,宫殿Corner-Spinelli(15世纪晚期)和Palazzo Vendramin-Calergi (c。1500 - 09),这两个是Coducci的工作与大型和许多窗户,比在意大利中部发现的宫殿更开放。
在罗马15世纪下半叶,有几个著名的文艺复兴时期的宫殿,主要来源于阿尔贝蒂的风格,他花了大量时间在罗马教皇法院的一员。的威尼斯宫(1455 - 1503),而中世纪的外观,但组内的宫殿是一个典型的文艺复兴时期的法院(1468 - 71),其中只有双方形成一个角度。有人建议,没有明确的证据证明阿尔贝蒂有家具的这个法院的设计;至少揭示了他的影响在其充分理解古典风格。法院由两个半圆形拱支持码头的故事,叠加古典一半列相连,下面的托斯卡纳和离子。这个商场是古代的模型罗马圆形大剧场罗马的。的质量由沉重的码头与意大利文艺复兴早期的轻效果法院典型的佛罗伦萨,足弓支持列。Palazzo德拉Cancelleria(1495)显示其依赖阿尔贝蒂的风格在其外观,类似于在他的宫殿在佛罗伦萨Rucellai部分。较低的故事只是起草或夷为平地,平方石雕,但两个上的故事,而平科林斯人壁柱以及起草了石头。不同于Rucellai宫,海湾由壁柱备用宽,窄,但这交替使用阿尔贝蒂已经在桑特'Andrea在曼图亚。阿尔贝蒂的影响也可见外墙的教堂的桑特达(1479 - 83)和圣玛丽亚del Popolo在罗马(1472 - 77)重建。
这些例子在罗马的意大利文艺复兴早期的迅速接近简单,巨大,巨大的16世纪早期的文艺复兴盛期。Donato布拉曼特这新风格是创造,是活跃在意大利北部伦巴第的,但是他的工作在米兰,在圣玛丽亚presso圣Satiro(约1480 - 86),还在伦巴第早期文艺复兴的艺术方式。然而,他在这个时候联系与伟大的佛罗伦萨列奥纳多·达·芬奇,他是活跃在米兰法院。达芬奇当时考虑的概念中央计划的教会和他的笔记本和草图的计划,而布拉曼特一定研究。当布拉曼特搬到罗马在最后的15世纪,他的研究古代ruins-combined达芬奇的思想和不断增长的罗马早期文艺复兴的古典风格architecture-resulted繁荣的文艺复兴盛期。