新艺术派

虽然被称为新艺术在德国,Sezessionstil在奥地利,Modernista在西班牙,和阶梯自由或阶梯Floreale在意大利,新艺术派已经成为一般用于描述一个高度不同的运动,是European-centred但国际目前在本世纪末。新艺术派建筑师给特殊的表达的许多主题占据了19世纪,从Viollet-le-Duc呼吁结构性诚实沙利文的要求有机体系结构。铁和玻璃的广泛使用在新艺术建筑也植根于19世纪的实践。在法国奇异的形式出现在铁、砌体、混凝土,结构等赫克托耳Guimard巴黎地铁(c。1900),蒙马特教会Saint-Jean L 'Evangeliste(1894 - 1904),阿纳托尔•德•Baudot Xavier Schollkopf房子的女演员伊薇特Guilbert在巴黎(1900年),Samaritaine百货(1905)附近新桥》在巴黎,弗朗茨若丹(1847 - 1935)。新艺术设计师的偏好曲线在比利时的布鲁塞尔建筑尤其明显男爵维克多•奥尔塔。在酒店Van Eetvelde(1895)他用花卉,tendrilous饰品,而他的Maison du Peuple(1896 - 99)展览空间的起伏的附件。装饰建筑表面的剥削与灵活,s型线性装饰,通常称为鞭打或鳗鱼风格,纵容在新艺术和Sezessionstil架构师。工作室埃尔韦拉在慕尼黑(1897 - 98)在8月Endell和奥托瓦格纳在维也纳的Majolika Haus (c。1898)更重要的是两个例子的德国和奥地利的使用。

瓦格纳继续与古典结合学术几何修改新艺术装饰在他的Karlsplatz Stadtbahn站(1899 - 1901)和邮政储蓄银行(1904 - 06),都在维也纳。瓦格纳的学生挣脱了他的古典风格,形成了Sezessionists。约瑟夫Olbrich加入了艺术殖民地达姆施塔特在德国,他的房子和展览画廊约1905像箱子一样的,严重的建筑。约瑟夫霍夫曼离开瓦格纳发现维也纳工场制作,一位奥地利的英语工艺美术运动;他的最好的作品Stoclet房子在布鲁塞尔(1905;它已被联合国教科文组织指定为世界文化遗产,2009),是一个不对称的作文白色的飞机被镀金线在边缘定义和形式化的新艺术装饰的图案让人想起瓦格纳的点缀。约瑟夫•Plečnik瓦格纳的有才华的学生,开始了他的职业生涯在1903 - 05年在维也纳约翰Zacherl的办公室和住宅。这是在Wagner-inspired风格Plečnik发达在1930年代一系列引人入胜的建筑,尤其是在他的家乡城市卢布尔雅那,现在在斯洛文尼亚。

在芬兰,以列Saarinen带来了新艺术味道的民族浪漫主义当前年1900左右。他的赫尔辛基火车站(1906 - 14)接近Olbrich和维也纳Sezessionists的工作。新艺术设计师在维也纳和之间存在密切的联系格拉斯哥,在那里查尔斯·罗纳·麦金托什的艺术学院(1896 - 1909),其理性主义诗意审美,是最具创意的和个人的新艺术建筑。在荷兰,•Petrus Berlage还创建了一个严厉的原教旨主义的语言标志个性最好的赞赏他的杰作,阿姆斯特丹交易所(1898 - 1903)。外观是崎岖的,故意unpicturesque方言,而更无情的内部部署砖、铁和玻璃的方式很大程度上要归功于Viollet-le-Duc的理性主义美学。

在美国新艺术运动和设计师路易舒适蒂芙尼和特别有影响力的观赏而非空间设计,特别是在沙利文的装饰方案,在一段时间内,这些的弗兰克·劳埃德·赖特。同样,在意大利装饰繁荣和正式风景如画的阶梯Floreale建筑的元素吗Raimondo D 'Aronco,主楼等应用艺术展览在都灵,意大利,1902年。这些品质,以及动态空间创新,都是体现也许最奇异新艺术作品的架构师,西班牙人安东尼·高迪。他的想象力和戏剧性的实验空间、形式、结构、装饰吸引游客巴塞罗那。以他们特有的有机体说,米拉之家公寓(1905 - 10),Batllo家庭的住所(1904 - 06),高迪的超现实主义的平息我公园和未完成的项目生命周期神秘的教会的神圣的家庭个人陈述。他们的效果,像大多数的新艺术风格的建筑,是通过奇怪的形式和装饰。