机械组成

私人出版社运动大大提高了普通商业书籍的标准。小型独立出版商不仅希望通过其书名的独特性，而且希望通过其出版社风格的独特性，在豪华藏书派版本和普通书籍之间架起了桥梁。公司如约翰·莱恩和埃尔金·马修斯出版了奥斯卡•王尔德和期刊黄皮书；j。m。登特委托奥布里比尔兹利为了说明Malory还用了kelmscott设计的纸尾普通人的图书馆；斯通和金博尔芝加哥而且托马斯·莫舍缅因州他发行了小型、易读的前卫作家作品新艺术派装订和装饰的扉页;的Insel Verlag在德国在美国，有数以百万计的廉价但印刷精美、设计精美的袖珍书——这些袖珍书和它们的许多同行使普通的图书购买者能够买得起大规模生产的书籍，这些书籍的外观，如果不是制造方法，已经被工艺美术运动深刻地改变和改进了。

在20世纪初，越来越多的打印机安装了排字机(看到印刷术:现代印刷技术)．早期的划线而且单型脸，就像他们所模仿的铸造厂的脸一样，软弱而可怜。第一次重大的面切特别为机械作文出现在1912年，当时一种基于老式卡斯隆类型的新面孔被生产出来的印记，一种短命的印刷行业期刊伦敦威斯敏斯特出版社的Gerard Meynell报道。它的贡献者包括爱德华约翰斯顿他不仅为该杂志撰稿，还设计了杂志的书法报头;以及斯坦利·莫里森(Stanley Morison)，他的职业生涯始于该公司的印刷历史学家和印刷师。其他Monotype脸在这个时候包括普兰廷根据安特卫普打印机的型号，克利斯朵夫Plantin，和卡斯伦;后者是在……的怂恿下做出的乔治·萧伯纳因为萧伯纳对印刷术有强烈的看法，他不允许他的书有任何其他面孔。一战然而，这阻碍了编字机类型的进一步发展。

在美国这一代设计师一开始就是门徒莫里斯乐队的成员很快就开始发展自己的风格。其中最重要的是厄普代克，布鲁斯·罗杰斯，f·w·古迪,西澳Dwiggins．

丹尼尔·伯克利·厄普代克打开了Merrymount新闻在波士顿在1893年。他的书，大部分是他自己设计的，以其清晰的组织，易读性和出色的工艺而著称，这些都是基于使用一些精心挑选的字体和完美的印刷。厄普代克只储存了与双胞胎相遇的品种标准使用经济，设计美观。他的书，无论是复杂的开本还是开本公祷书(1930)，这被许多人认为是他的杰作，或小和和蔼可亲的有造诣的垂钓者(1928)，既实用又美观。

布鲁斯·罗杰斯他是一名印刷工人，受过艺术家的训练，有能力从与他合作的印刷工人那里画出最好的东西。他最伟大的著作是1935年出版的不朽的牛津圣经，是英文版圣经最高贵的版本;他那些规模较小、不那么雄心勃勃的作品，常常装饰着他擅长的排版装饰，但却蕴含着巨大的智慧和魅力。他的一种设计，半人马，这是基于简森是最成功的现代之一适应早期罗马人的，虽然它太优雅了，不能经常使用。

弗雷德里克·威廉·高迪，谁是最多产的美国字体设计师，在长期的印刷、编辑和印刷职业生涯中创造了100多张面孔。1908年，他开始与兰斯顿Monotype公司长期合作，他为该公司创作了许多最好的作品。他的类型有论坛和图拉真，这些都是基于罗马上刻的大写字母图拉真的专栏；Goudy Modern，他最成功的文字脸;还有一些黑字和显示屏。高迪编辑了两份期刊，Typographica而且Ars Typographica，他在其中阐述了他的设计理论;他还写了一些书，其中包括刻字要素而且字母表．

威廉·艾迪生·德维金斯他是高迪的学生，长期以来与英国出版公司有联系阿尔弗雷德·a·克诺夫他帮助建立了这座房子的风格。在他设计的数百册商业书籍中，印刷术受到了重视(每本书都有一段关于所使用字体历史的简要注释);他们尝试使用当代印刷装饰;而这些使用由重复的装饰单元组成的设计，就像早期印刷商的芙蓉一样，非常成功。Dwiggins为Linotype设计了许多字体，其中有两种，依勒克拉,加勒多尼亚在美国的博彩业中有广泛的应用。在美国，不像英国和欧洲大陆，印刷商更依赖于Linotype而不是Monotype印刷书籍作文．

英语印刷术和其他地方的印刷术一样，在第一次世界大战期间占据了重要地位，但很快就取得了显著的进步。新一代印刷工人受到莫里斯的质量理念的启发，同时意识到需要使他们适应新的大规模生产技术，他们开始崭露头角。其中最重要的是斯坦利·莫里森经过一年的学徒生涯后，他开始学习的印记后来，他在伯恩斯和奥茨出版社(Burns and Oates)当了一名印刷工，在那里他印刷了各种各样的书籍，其中包括该公司专门印刷的礼仪文本;在这里，他开始发展排版设计的理性主义方法特征英语学校。莫里森要求印刷术是功能性的:书的任务和报纸设计师的任务是把作者的文字传达清楚，并加以落实广告而展示设计师则是为了引起人们的注意。1922年，莫里森成为美国科学院的印刷顾问montype公司制定了一个切割计划组合机器从过去最好的面孔中挑选出的类型，其中添加了一些为现代需求设计的当代面孔。他通过艰苦的自学课程为这项任务做了准备古文书而且书法，以便了解早期类型模仿的手写，以及印刷设计本身的历史。1923年他加入了奥利弗·西蒙，出版业的花形图案的装饰这是一本关于印刷历史和设计的杂志，他在其中发表了许多关于书法和排版的重要文章。

1925年，莫里森被任命为美国科学院的印刷顾问剑桥大学出版社他的打印机，沃尔特·刘易斯公司已经开始对印刷资源进行全面改革。剑桥储备了莫里森委托Monotype公司生产的大部分印刷版，并通过巧妙地使用这些印刷版证明，机械排版可以用来制作既美观又实用的书籍。这些类型包括加拉蒙字体，根据17世纪的一封法语信件(见上图）;Bembo，源自阿尔丁罗马人;半人马,一个适应罗杰斯的铸造面;而且巴斯克维尔而且Bell，基于英国模型。包括斜体阿瑞吉(Arrighi)， 16世纪教皇写作大师和印刷工使用的信件版本(见上图)．在莫里森指导设计的现代面孔中，有埃里克吉尔的无衬线字体它在广告和前卫的书籍排版方面广受欢迎;吉尔的Perpetua，以他的石刻书信为原型;而且新罗马文是莫里森亲自设计的《纽约时报》他于1930年加入该公司。最后一个被称为20世纪最成功的类型设计，由于它的经济和易读性，当用于高速印刷机。

弗朗西斯Meynell是另一个证明了机械排版和印刷，如果使用得当，可以生产出美学上令人满意的书籍的人。梅内尔的Nonesuch出版社的书籍通常是限量版的经典作品，反映了他自己的天主教和优秀的文学品味，以克制的设计，精美的纸张和精心的印刷为标志。它们比早期的私人出版社更加多样化和新颖，不是由业主而是由大型机械化商店印刷。梅内尔在同一出版社出版的商业书籍表明，精心设计和制作的书籍并不需要昂贵;英国古典作家的单卷本作品价格低廉，美观大方，可读性强。

然而，现代最具影响力的英语低价图书出版商是艾伦巷,他的企鹅出版社该出版社成立于1935年，受到欧洲大陆出版商Insel Verlag和信天翁，证明了精心设计的系列物美价廉平装书有价值的再版和新书都可能在商业和智力上取得成功。他们为平装书革命做出了很大贡献，在随后的一段时间里，平装书革命席卷了欧洲大陆和美国二战期间．

德国印刷术从第一次世界大战到阿道夫•希特勒深受包豪斯，强调平面艺术;它的书中有大量的插图，摆脱了传统的对称布局，在这种布局中，图片被插入到严格的文本框架中，取而代之的是更自由的安排，通常是不对称的，在这种布局中，字体支持插图。尝试是在页面上创建图形图案，然后增强读者的意识这些插图。包豪斯的很多教员都是架构师还有工业设计师，他们的原则要求他们使用的类型，就像他们设计的建筑和机器一样，尖锐而朴素，是机器主导社会的象征。他们最喜欢的字体是无衬线字体，比如吉尔的无衬线字体和保罗·雷纳的《未来》。当纳粹解散包豪斯集团时，它的风格成为真正的国际风格。自那以后，除了艺术和建筑类书籍外，它已经失去了书籍设计师的青睐，部分原因是无衬线字体和不对称布局被证明比传统模式更难辨认，部分原因是它的严格限制。

其他两次世界大战之间的风格，与影响书籍设计的文学或艺术运动密切相关达达主义而且超现实主义．达达主义者的小册子、海报和书籍采用了自由、抽象的布局，大量混合了字体大小和面型，并试图通过印刷术来创造情绪。超现实主义像这样的作家纪尧姆·阿波利奈尔而且安德烈·布列塔尼人经常合作在设计自己的书籍时，试图让自己作品的版式反映其心情。

在法国特别是，以艺术为目的的书籍的生产由画家和雕塑家主导。出版商，比如Ambroise Vollard学院的委任成员巴黎，其中包括布拉克，马蒂斯，博纳尔,毕加索，以说明书插画师与技艺高超的工匠密切合作，创作了色彩丰富的原创限量版，虽然有时作为可阅读的书籍可能会失败，但作为视觉装饰却取得了令人钦佩的成功。

在20世纪，书籍设计的风格，就像所有的艺术一样，无论是精细的还是实用的，都越来越国际化。在一个国家诞生的风格传播到世界各地死以令人眼花缭乱的速度过度使用。作为一个结果现在越来越难区分真正的个人风格和民族风格了——书籍、杂志、衣服例如，绘画、音乐，不论来自哪个国家，它们彼此的相似之处都远远多于它们的不同之处。（另请参阅写作．)