印刷书籍的成熟

早在印刷术出现的第一个世纪结束之前,印刷工人就把他所要贡献的几乎所有元素的基本形式都带到了书中。三种主要字体的风格已经形式化,除了改进之外,几乎没有什么需要添加的地方;直到现在,大多数标志着书籍生产的商业和工艺功能已经被识别和区分;印刷书籍获得了与原稿相当的接受度,而且读者人数远远超过原稿;出版专业已经出现。在公元15世纪50年代到1500年这段时期,有三分之一的印刷书籍都是插图的。的印刷音乐已经变得实用起来,并且采用了按顺序为一卷的页面编号的做法。

印刷者的标记,一种识别设备,从印刷书的一开始就被使用——尽管一开始只是短暂地使用。几乎同样早,而且可能更重要的是,印刷工人添加了版本记录,印刷商和出版商在上面记录了出版的地点和日期,断言他声称自己在这部作品的制作中发挥了作用,宣传了企业的优点,有时还试图保护自己的财产不受竞争对手印刷出版商的掠夺。事实上,卡克斯顿把这篇文章变成了一篇短文,其中除了正常的元素之外,还包括了一篇编辑的序言和一篇献词。是否准确的断言标题页虽然印刷书的主要非手稿特征来自版印,但事实上,扉页接管了版印的一些内容,然而,继续存在。

第一页的扉页可能是由古腾堡的继任者使用的,彼得Schoffer在1463年教皇的牛.这是Schöffer唯一已知的使用该设备的版本,而且,就像后来的其他早期版本一样,用今天的话来说,它真的是一个半标题。完整的扉页直到1476年才出现威尼斯的艾哈德·拉多特把它用在天文和占星术日历上。这个装置在天宫时代末期已经很好地建立起来了。延续了相对的传统匿名关于原稿的作者,最早的几页从来没有,后来的几页也很少显示出作品的作者。显然,标题页首先是为了给里面的文字提供一个保护层,其次,给广告对于出版商-印刷商。

中年时期

第一个值得注意的罗马简森在1470年为西塞罗的一篇文章所删减的字体。在15世纪晚期,弗朗西斯科·格里夫(Francesco Griffo)为马努修斯(Manutius)切割的罗马人取代了它的受欢迎程度和重要性。第一个斜体在16世纪早期,马努修斯在他的袖珍版本中引入了格里福设计。在欧洲印刷术中,这两种字体被16世纪中期法国Garamond设计的字体所取代:基于Griffo的字体的罗马字体和基于Ludovico degli Arrighi设计的斜体字体。Garamond版本的这些面孔在欧洲印刷工作中一直是最重要的,直到16世纪末,在这段时间里有很多适应“加拉蒙德型”后来被用作一个通用术语。

到16世纪末,欧洲的印刷术,一般来说,在活力和质量上都恶化了。在法国,1640年采取了第一步路易十三,在…的影响下红衣主教德黎塞留,成立了皇家小学罗浮宫.1692年路易十四命令成立一个委员会,负责开发一种新型的设计,该设计由根据“科学”原则得出的字母组成。委员会的讨论被完整地记录了下来,他们用数学方法计算,把每个字母都画在分成2304等份的正方形上。这种方法与书法家的风格相去甚远,在此之前,书法家的作品为所有重要的字母提供了模型。这也许是幸运的菲利普Grandjean他被要求做冲孔切割,他并不觉得自己必须以绘制图案的委员会成员的数学精度来完成自己的工作。使用基本的设计只是作为暗示,他削减了一种类型,几乎立即把加拉蒙德风格从其有利的位置。被称为罗曼·杜·罗伊1702年,它第一次被用在同伴们当时作为纪念工具很受欢迎的书籍。正如人们所预料的那样,这种类型以其规律性和精确性而闻名;粗细笔画之间有很好的对比,虽然不夸张,而且在小写字母上添加扁平的衬线是有效的。

虽然是为独家由于使用了皇家御用制,新罗马立即被其他设计师模仿,其中最活跃的设计师之一就是创始人皮埃尔西蒙弗尔涅他还因为创造了各种各样的打印机设备而被铭记,这些设备可以组合成花饰、边框、头饰和尾饰éditions de luxe当时在法国很受欢迎,并一直持续到大革命。

设计师理论家这样说是合理的威廉•莫里斯罗曼·杜·罗伊用工程师取代了书法家,对印刷产生了影响。总的来说,直到19世纪莫里斯自己作为意识形态问题进行了手术,这位书法家才被重新引入。在此之前,印刷术在三位伟大的设计师的影响下进行了进一步的修改英格兰还有一个在意大利。

威廉•卡斯龙他在1734年发布了他的第一张打印样本表,对加拉蒙德风格进行了许多改进,并创造了已成为传统的、至今仍在广泛使用的面。Caslon对Garamond版本的Aldine罗马的改进基本上是直截了当的除了粗细的笔画之间有细微的对比外,他显得毫无礼貌。这些字母优美而平衡。衬线被括起来(见上图).它们被切割得很好,并且被编成了阅读起来很舒服的字体块。

该类型赢得了广泛的接受,并成为众所周知的美洲殖民地,它是由本杰明•富兰克林.这是一种类型巴尔的摩印刷厂发出的正式副本美国独立宣言

在印刷时尚方面更重大的变化是在大约四分之一个世纪之后由约翰·巴斯克维尔在伯明翰。巴斯克维尔,他是教书的书法,引入了卡斯隆精神的进一步变化。他的信显示了对美学.她们的优雅感更加明显。它们比卡斯伦的更有原创性。他的罗马字母是开放的,易读的;他的斜体字往往是细长的,而且很窄。它们很开阔,很圆润,也许是更自觉地让人赏心悦目。作为一个书籍设计师,巴斯克维尔结合他的新面孔有夸张的页边距和字母之间相对较宽的间距,以暗示新的风格方向。通过使用特殊的纸张、改进的印刷方法和特殊的墨水,他达到了一种几乎鲜明对比的效果,这种效果由于他更喜欢强调排印师而不是插图画家或雕刻师而得到了加强。虽然他公认的杰作《剑桥圣经》直到1763年才印刷,但几乎从1757年他的《维吉尔》第一次印刷开始,他就对英语和欧洲印刷术产生了重要影响。

在意大利,Giambattista博多尼活字字体他热情地采用了巴斯克维尔设计的页面设计原则,但没有采用他的字体。他进一步修改了加拉蒙德的阿尔丁罗马字体,机械地改变了他的字母的粗细笔画之间的差异,以达到在这个方向上的最终对比。他的信比卡斯隆或巴斯克维尔的信要窄得多。他夸张了粗壮的线条,把纤细的线条几乎——似乎有时——缩小到消失的地步。像巴斯克维尔一样,他使用华丽的纸张和墨水来调和特别的光彩。他写的书不容易读,但他变成了,用斯坦利·莫里森他的设计“平淡无奇”——尽管是刻意而巧妙地设计出来的——是导致印刷术重要性下降的一个重要因素édition de luxe而取代它的工作更多简朴的在感觉上,对今天的人来说更现代。在威廉·莫里斯出现之前,他确立了世界上标准的书籍风格。

沃伦·e·普里斯

19世纪以来的字体和书籍设计

19世纪晚期的两项发展——一项是技术发展,另一项是美学发展——深刻地改变了书籍排版和设计的进程。机械活字的出现作文在19世纪80年代(所谓的划线这台机器是由Ottmar Mergenthaler(1884年,德国发明家);的单型,作者是美国人,托尔伯特伯(1887年出版)与20世纪这本书的外观有很大关系。的工艺美术运动他在印刷术和其他方面的领导者是威廉·莫里斯,他对现代书籍印刷的质量产生了同样巨大的影响。