戏剧和舞蹈

大多数印尼最古老的戏剧形式都与当地的文学传统(口头和书面)直接相关。突出的木偶剧院,wayang golek(木偶戏)的巽他语而且wayang kulit(皮影木偶戏)的爪哇人而且巴厘岛的-吸取他们的曲目的本土化版本罗摩衍那而且《摩诃婆罗多》．这些故事也为wayang黄(人类戏剧)的Java而且巴厘岛，它使用角色。一些wayang golek然而，表演也呈现穆斯林的故事，称为menak．

在木偶表演中，叙述者(谭)亦是木偶戏的操纵师及主要艺术家。要使角色动画化，使用谭使用一系列的音质和演讲风格，从最精致和抒情到最粗糙和口语．一个晚上wayang golek或wayang kulit不可避免地混合了诗意的优雅和低俗的幽默。爪哇人和巽他人的表演通常会持续一整夜，大约8点开始点在黎明时分结束。巴厘人的表演通常较短。

接受西方传统教育的剧作家努力拓宽印尼人的戏剧经验。在20世纪60年代，公司willlibrordus Rendra在开创创新、现代主义和有争议的戏剧表演方面发挥了重要作用，这些表演在很大程度上是基于西方模式的。伦德拉的大部分工作都涉及适应为印尼观众提供西方剧作家的作品，例如索福克勒斯，威廉·莎士比亚，费德里科García洛尔卡，贝托尔特。布莱希特,塞缪尔·贝克特．

一些戏剧传统将跳舞在某种程度上，他们通常被称为"舞在这些传统中wayang黄而且wayang饰物爪哇和巴厘岛的蒙面戏剧，以及讲述女巫卡洛纳朗故事的巴厘戏剧，是其中最广为人知的。自从独立以来，印尼的编舞都是在国家的表演艺术学院已深谙西方古典芭蕾而且现代舞，除了当地的风格。因此，一些人将当地的舞蹈戏剧作品改编为当代观众。的sendratari例如，它本质上是传统舞剧的更新形式，结合了当地戏剧的元素类型(包括木偶戏剧)，其动作、舞台和服装源自当代风格;在Java中，表单与Prambanan殿。

除了在舞剧中扮演重要角色外，印尼舞蹈还服务于许多人多样化的功能，从仪式到纯粹的娱乐。表演可能是微妙的和程式化的就像女性宫廷风格pakarena在南西里伯斯岛而且srimpi在爪哇中部，优雅而有男子气概seudati的亚齐省和kancet拉基来自东方的肯亚加里曼丹，或指示的，动态，像巴厘人一样互动张成泽，由男女混合表演。的充满活力的silat(武术)传统，为此米南卡保西方的苏门答腊西爪哇的巽他人也很有名，也体现了舞蹈的元素，因为他们是在一种特定类型的音乐中表演，使用传统的动作和舞蹈编排。

音乐

在爪哇和巴厘岛，木偶剧院、舞剧和一些非舞蹈的戏剧表演通常伴随着一种舞蹈佳美兰主要由锣、金属琴、木琴和鼓组成的金属打击乐团。一些乐团还包括一个或多个长笛、齐瑟琴、弓形琵琶和主唱。在场时，一两个kendang(鼓)带领整个乐团，给音乐家提示和节奏，同时也阐明木偶或舞者的动作。女歌手，在爪哇叫pesinden他们坐在音乐家中间，为故事的不同部分创造气氛。男性歌手通常组成一个合唱团gerong．在通宵演出中pesinden通常在午夜前后的滑稽插曲中与木偶师开玩笑;观众也可以在那个时候要求特定的音乐作品。

虽然金属的性能佳美兰爪哇和巴厘岛的合奏团是印度尼西亚国内和国际上最突出的音乐传统，在整个群岛上还发现了各种各样的其他传统。而有些传统，比如佳美兰其他以弦乐器、木制或竹制管乐器、鼓、木琴或其他非金属打击乐器为主。例如，一个矩阵的相关拔鲁特琴传统-最广为人知的术语类似于sampe”或kacapi从苏门答腊岛到加里曼丹再到西里伯斯。苏门答腊岛的多巴巴塔克人以他们的调音鼓乐团而闻名，gondang．在加里曼丹东部，以木琴为基础的舞蹈音乐是肯尼亚人的最爱社区．

印度尼西亚许多成熟的音乐传统结合了来自国际的器乐和声乐元素。的佳美兰伴奏乐队wayang kulit表演可能会用喇叭来显示战斗场面。苏门答腊岛北部的巴塔克人和摩鹿加群岛两人都以精湛的唱功而闻名，他们的大部分演唱都用吉他伴奏。Kroncong音乐在殖民时代蓬勃发展，并在独立后继续受欢迎，是殖民统治的产物融合西欧(特别是葡萄牙)和印度尼西亚文化;而吉他和其他西方弦乐器构成的核心kroncong，这些乐器演奏的方式令人想起佳美兰音乐。

当代印尼流行音乐主要(但不完全)被年轻人消费的美国，已经产生了kroncong过去的事了。Dangdut，印度电影音乐的合成，苏门答腊的一种类型马来语音乐被称为兽人马来语(马来乐团)kroncong美国和欧美流行音乐在20世纪70年代由这位前摇滚音乐家开创Rhoma Irama．这种风格一直在发展，不仅在印度尼西亚，而且在中国也有广泛的追随者马来西亚．作为一种娱乐舞蹈音乐，dangdut使全国各地的城市酒吧和各种乡村节日活动充满活力。