空间和体积的知觉表现方法，即在特定的时间和固定的位置上呈现它们，这是中国和世界上大多数国家所特有的西方绘画自文艺复兴以来，都是相反的概念上的方法。图片由幼儿和原始人(未经训练的艺术家)绘制，许多绘画文化如古埃及克里特岛、印度、伊斯兰教和文艺复兴前的欧洲，以及许多现代艺术家的绘画，都是从最能呈现它们最具特征的方向来描绘物体和环境的——就像它们被知道的那样，而不是像它们被看到的那样。例如，许多埃及和克里特人的绘画和素描都是侧面画人物的头和腿，而眼睛和躯干则正面画。看到照片)．这个系统不会产生错觉深度，而是物体和它们周围的环境被压缩在画面平面后面的一个浅空间里的感觉。

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起草:角度

在西方艺术中，幻想感性的体量和空间一般都是通过运用创造出来的线性透视系统，基于观察，物体看起来眼睛缩小和平行线和面收敛到无限遥远的消失点，因为他们从观众的空间后退。在空间衰退中的平行线似乎会收敛于一个消失点，称为一点角度。知觉空间和体积可以在图像平面上通过这一基本原理的变化来模拟，根据消失点的数量和位置而不同。例如，艺术家可以使用角(或斜)透视，而不是一点(或中心)透视，它使用两个消失点。

另一种系统是平行视角与上面的观点相结合是传统的中国画．当建筑而不是自然轮廓都是画和要画出平行水平线的构造，平行线是画平行的而不是会聚的，如在直线透视图．通常，树叶是用来修剪这些线条的，以免它们延伸到足以使建筑物看起来弯曲。

早期欧洲艺术家使用的视角是对他所看到的事物的个人解释，而不是固定的机械方法。一开始是意大利语文艺复兴时期的早在15世纪，这位建筑师就发现了透视的数学规律菲利普·布鲁内莱斯基监督完成他提出了一些基本原理，包括消失点的概念，这一概念曾为希腊人和罗马人所知，但已失传。这些原则被应用于绘画马萨乔(如他的三一壁画在新圣玛丽亚佛罗伦萨;他在很短的时间内就带来了一种全新的绘画方法。一种风格很快发展起来，使用建筑外部和内部的配置作为宗教绘画的背景，从而获得了巨大的空间深度的错觉。在他的开创性的德拉pittura(1436);在绘画)，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂编纂，特别是对画家来说，许多由早期艺术家在这一主题上进行的实际工作;例如，他阐述了这样一个观点:“视觉构成了一个三角形，由此可以清楚地看出，一个非常遥远的量似乎并不比一个点大。”

直到19世纪末，线性透视一直主导着西方绘画保罗塞尚将传统的文艺复兴时期的绘画空间夷为平地的立体派艺术家20世纪的其他画家完全放弃了三维空间的描绘，因此不需要线性透视。

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线性透视在建筑师、工程师、景观设计师和工业设计师的作品中发挥着重要作用，家具一个在成品开始之前查看成品的机会。在原理上与线性透视不同，但在中国和欧洲画家中都有使用，天线的角度来看是一种通过调节颜色和色调来创造深度错觉的方法。