桑德罗·波提切利

桑德罗·波提切利，原名Alessandro di Mariano Filipepi(1445年生于[意大利]佛罗伦萨- 1510年5月17日卒于佛罗伦萨)，佛罗伦萨最伟大的画家之一文艺复兴时期的．他的维纳斯的诞生而且白桃花心木通常被认为是现代观众文艺复兴精神的缩影。

早年的生活和事业

波提切利的名字是派生的他的哥哥乔瓦尼是当铺老板，人称波提塞洛(“小木桶”)。就像文艺复兴时期的艺术家一样，关于波提切利的生活和性格的大部分现代信息都来自于Giorgio Vasari的最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生活，这是对文件的补充和更正。波提切利的父亲是一名制革工人，桑德罗毕业后，父亲把他交给一名金匠当学徒。但是，既然桑德罗喜欢绘画之后，他的父亲将他置于水下菲利普·里皮他是佛罗伦萨最受尊敬的绘画大师之一。

里皮的绘画风格形成于佛罗伦萨文艺复兴早期，是波提切利自己艺术形成的基础，他的影响甚至在他学生的晚期作品中也很明显。里皮教授波提切利板画而且壁画给了他一个可靠的控制直线透视图．在风格上，波提切利从里皮获得了一个类型和剧目作文一种线性的形式感，以及对某些更苍白的色调的偏爱，即使在波提切利发展出自己强烈而共鸣的配色方案之后，这种偏爱仍然显而易见。

里皮离开后弗洛伦斯为Spoleto波提切利从他的老师那里学来了一种相对柔和、柔弱的人物风格。为此目的，他研究的雕塑风格安东尼奥Pollaiuolo而且Andrea del Verrocchio在他们的影响下，波提切利创作出了圆润有力的雕塑形象。他还取代了里皮的微妙方式健壮的而生机勃勃的自然主义，总是由概念理想的美。早在1470年，波提切利就在佛罗伦萨建立了自己的工作室，成为独立的大师。他专心于他的艺术，从未结婚，他和家人住在一起。

波提切利风格的这些转变可以在朱迪丝(Judith)的小面板中看到。朱迪丝的归来)及Holofernes (Holofernes尸体的发现)，约在1470年，在他的第一部有日期的作品中，毅力这幅画是为佛罗伦萨商人法庭(Tribunale dell ' are della Mercanzia)的大厅而画的。波提切利在那个时期的艺术作品中，在肉色调的阴影区域使用了赭石，这给人一种棕色的温暖，与里皮的苍白非常不同。他画中的形式是用线条来定义的，线条既锐利又流畅，并且通过动作、姿势和面部表情来暗示人物的性格甚至情绪的能力越来越强。

大约1478-81年波提切利进入他的艺术成熟;他工作中所有的试探性都消失了，取而代之的是一种自信完善掌握。他能够集成人物和背景和谐地构成，并以引人注目的活力描绘人的形态。他后来表现出无与伦比的技巧，在渲染叙事文本，无论是圣人传记或故事薄伽丘的《十日谈》或但丁的神曲，变成一种图片的形式，是准确的，经济的，和有说服力的．

虔诚的绘画

波提切利在所有水流中工作类型佛罗伦萨艺术。他画圣坛雕刻在壁画和面板上，tondi(圆形画)、小的镶板画和小的虔诚的三联画。他的祭坛作品包括狭窄的垂直面板，如圣塞巴斯蒂安(1474);小的长方形面板如著名的对麦琪的崇拜(约1476年)从教会新圣玛丽亚；中等大小的祭坛画，其中最好的是美丽的巴迪祭坛画(1484-85);以及大型作品等圣巴拿巴祭坛画(约1488年)和圣母的加冕仪式(c。1490)。他早期对壁画的精通在他的作品中清晰可见圣奥古斯汀(1480年)在Ognissanti教堂，在那里圣人的有说服力的能量和活力两者都有体现知识力量和精神上的奉献。波提切利最好的三幅宗教壁画(完成于1482年)是教堂装饰的一部分西斯廷教堂由佛罗伦萨和翁布里亚语那些被召来的艺术家罗马1481年7月。壁画的神学主题被选择来说明教皇对教会的至高无上;波提切利的作品以其将一系列象征性的片段巧妙地融合成单一的作品而著称。

佛罗伦萨的tondi通常是大型的，画框丰富的画作，波提切利以这种形式创作了许多主要作品，从他的作品开始对国王的崇拜(c。1473;也被称为对麦琪的崇拜)，这幅画是他为安东尼奥·普奇(Antonio Pucci)画的。在波提切利之前，tondi一直是构思本质上是长方形的场景，但波提切利抑制了所有多余的细节，并善于使他的人物与圆形的形式相协调。在他的两幅最美丽的画作中，可以明显看出他对tondo格式的完全掌握，《圣母玛利亚》(1482)和石榴圣母(c。1487)。波提切利还画了一些小长方形麦当娜，特别是书中的圣母(约1480年)，但他大多离开画圣母和其他虔诚的主题，他的工作室，生产他们在大量。在他的艺术中是圣母玛丽他总是穿着传统的红色长袍和蓝色斗篷，但在他的签名作品中通过敏感地渲染配饰丰富了他的形象。她经常有一种内在的沉思的表达，与波提切利的圣徒们所传达的同样的内在情绪。