悠扬以及相关表格
相当数量的音乐20世纪的唱诗班唱的并不是合唱音乐，因为它是为一小群独奏家的表演而构思的，只有通过独唱声音的个人个性才能得到最充分的表达。将这些独唱的歌词分配给一群歌手，往往会抵消这种个性的影响，反而产生一种重量语气和叠加的印象动力学和表达，无论如何小心翼翼培养而且有纪律的，无法超越原本的那种表现设想作曲家;然而，声音的合理增加并不会损害音乐的肌理，因为和声、部分的交织和声音间距都保持不变。这也是正确的情歌由50人演唱，而不是5人，会更容易被直接参与的人理解，因为一首五声部牧歌，每一行有10名歌手，比由5名独唱者组成10个单独的组合更实际。个人的声音，特别是在业余团体中，可能不具备技术、耐力或信心维持他们可以自己唱，但如果他们作为一个团体的成员唱歌，他们很可能会取得很好的成绩。
牧歌的发展
牧歌最初是为专业歌手和高水平的业余歌手出版的。它们不是签发的分数，这是20世纪的习俗，但以部分书的形式，每本书只包含某一行所必需的音乐——女高音、女低音、男高音、男低音或任何中间声音。每一版的印刷数量一般都不大，结果价格很高，合唱表演由于经济原因和艺术原因被排除在外。现代雕刻和印刷音乐的方法的发展，与创作有关在世界范围内对于合唱作品的市场来说，已经带来了与之直接相反的局面中世纪文艺复兴时期，每个歌手都有一个完整的乐谱(或声乐乐谱)，比早期印刷的部分乐谱便宜。因此，牧歌和相关形式的合唱表演已经成为一种经济的可能性。
牧歌主旋律最重要的前身之一是frottola1490年至1520年间，它在意大利蓬勃发展。早期，frottola是一种首歌与仪器伴奏，主要旋律和文本在最上面的部分(通常在女高音或中音音域)和下面的和声。这些和声是如此的简单和实用，以至于一整条线都可以做到分发声音和琵琶的制作。四和谐因此被减少到三个，虽然没有任何严重的损失，因为复调元素往往是最不重要的。然而，在后来的frottolas文集中，出现了一种不同的技术:不是只在上面一行提供文本，而是将四个部分都连接起来。这些完全由文字组成的frottolas当然是由四名歌手演唱的，虽然不一定，但可能会有乐器伴奏;他们甚至可以由一个小合唱．
同时代的frottola是同源形式，如德语撒了谎法国的香颂，西班牙的villancico，以及英语的人声和小提琴歌曲。所有这些都是从伴唱开始的，最终都遵循了意大利的风格，放弃了乐器，取而代之的是人声。这个过程起初是一个明显的临时的，可以被检测到，因为低三个部分的典型的乐器性质，有许多无声的跳音和轮廓．可以在这样的歌词中加入歌词，但由于缺少连词动作和缺乏呼吸空间，唱起来往往不舒服。偶尔，增加的词只出现在一个来源，通常是手稿副本而不是印刷版，另一方面，早期的来源保留了中音的乐器性质和功能，男高音和贝斯。的歌曲以撒提供这种渐进变化的清晰例子Tenorlieder(曲调为男高音的歌曲)通过在器乐线上加上文字而转变为部分歌曲。然而，一些德国作曲家喜欢纯粹的声乐或合唱类型的表演，并确保所有部分都是短信。
在法国、西班牙和英国也可以看到类似的趋势，在英国，亨利八世统治时期创作的许多宫廷歌曲都有全部声部的文本。其中最著名的是，Passetyme with good cumpanye，是一首由三个男声合唱的歌曲，很可能是由国王亲自创作的。随着这个世纪的发展，业余爱好者开始对部分歌曲产生兴趣，这种歌曲通常是四声部的，一些作曲家帮助奠定了英国牧歌派的基础。值得注意的是，伯德在他的赞美诗、十四行诗、悲伤和虔诚之歌(出版于1588年)，每一部分都有文本，但在序言中提到，这些歌曲“最初是为乐器创作的，用来表达和声，由一个人来发出小调。”