赞美诗

合唱音乐丰富了几个世纪了吗作文赞美诗的最初设置的宗教仪式或圣经经文。唱和(礼拜文本最初感动地执行)是主要的重要性,直到大修道院机构失去了在16世纪初期的影响力。随后,合唱赞美诗主要是培养在皇家和大学教堂。设置的奉献的轮流吟唱的歌(前诗篇和咏诗),频繁,虽然不完全,文本,为了纪念圣母玛利亚,是受欢迎的在15和16世纪。许多这样的作文要求高度的技巧和技艺精湛唱诗班和它的独奏者;一个高尚的例子是英国作曲家约翰·布朗圣母悼歌,从伊顿公学的Choirbook。意大利当代Giovanni Spataro,显示一个更简单和克制的风格在他的四部分处女座prudentissima不过属于同一类别的赞歌。

在16和17世纪,赞美诗是用于松散内涵,有时与诗篇的经文,有时一个完整诗篇包括荣耀颂(较小的颂歌)。许多这样的时间设置,由16世纪的作曲家如Josquin Willaert,套索,达到的水平通过高度的交响合唱作品正式组织和他们的想象力的得分。的concertato赞歌(使用对比组歌手和乐器),开发和完善在17世纪的加百利,蒙特威尔第,海因里希·舒兹斯卡拉蒂,管弦乐的生动的颜色调色板添加到已经高度可塑的直言不讳的纹理。《圣母悼歌,尽管有时表现作为一个合唱作品,最初编写与独唱。巴赫的赞美诗,其中耶稣我Freude教授(耶稣我的快乐;c。1723)是一个典型的和灿烂的例子,返回没有乐器伴奏的的性能。相反一个流行概念,这通常包括仪器翻倍的声音部分和的使用器官数字低音,一个临时的部分。随后小用于新教教堂,天主教的赞美诗继续培养欧洲和美洲的作曲家。尤其值得注意的赞美诗和诗篇设置布鲁克纳,他的赞美颂(由1881年修订,1883 - 84年)是他的合唱的杰作之一。保守的口味在宗教音乐有点泄气从贡献最大的人才充分类型。斯特拉文斯基的Threni耶利米哀歌(),例如,经常听到的音乐会大厅比教堂,还Poulenc也一样圣母悼歌他的(1951)和其他礼拜仪式的赞歌。

国歌

的使用方言英国宗教改革后使作曲家有必要建立一个新的风格的合唱音乐。精致的旋律窗饰罗伯特Fayrfax和约翰酒店老板一种完全unelaborate合唱对位法旨在让英语单词被清楚地听到。这两个托马斯•塔利斯和威廉伯德的发展做出突出贡献国歌。塔利斯完善一种对位的动画风格,同音异义,确保清晰的雄辩,而伯德尝试更复杂的纹理完整歌曲单独(合唱)和节国歌,唱诗班的器官,有时其他支持的工具,允许独唱歌手从主体中超脱出来。伯德之间最好的诗国歌基督再次上升(复活节)神阿指导欢快的阳光。奥兰多·吉本斯进行进一步的阶段使用配偶琴瑟,伴随着丰富但谨慎的男声最高音和低音独奏者的声音辉煌和强大的神。的一种最有效的完整的国歌是发表大卫的儿子是称颂为棕枝主日。托马斯·汤姆金斯显示一个掌握。正在中央台上映复调音乐在他的完整的国歌赞美耶和华阿,你们外邦人安静的,但表达亲密的思想超越当大卫听说押沙龙被杀。在相当数量的诗句国歌服饰品牌,最鼓舞人心的两个我的牧者是耶和华说的和神阿,你是我的王,这两个可以单独伴随着器官或器官和字符串。

当1660年君主制得以恢复,马修·洛克贡献了大量的好歌曲的剧目恢复皇家礼拜堂,其中的double-choir设置耶和华阿,没有给我们几乎和浮夸,威尼斯国王要喜乐,三个四声部合唱和得分管弦乐队。当时的另一个杰出的音乐家佩勒姆Humfrey诗的国歌巴比伦的水域是一个最好的例子。上色富有表现力的音乐迈克尔智慧提供了一个令人钦佩的心形图案的锡安悲哀丹尼尔Roseingrave一样,在他的主,你变得亲切。

仪器达到了顶峰的诗句国歌17世纪晚期的音乐亨利珀塞尔和约翰的打击。大部分的音乐进行皇家礼拜堂,合唱团和配偶有显著改善。最难忘的珀塞尔的完整的国歌是8部分耶和华阿,求你听我的祷告和5还记得不,主啊,我们的罪行。他最成功的歌曲经常利用短节,为唱诗班,令人印象深刻的文章唤起的龟的声音我的良人和移动的和声”O敬拜耶和华”的末尾O向耶和华歌唱。打击擅长诗独奏者的交互轮唱和唱诗班我观看,看哪,一个伟大的群众。在他的全部歌曲,如上帝是我们的希望和力量和耶和华拯救我的神阿,他有时几乎等于珀塞尔的丰富性和资源8部分的写作。