其他欧洲国家

东欧国家中，波兰生产出最令人兴奋和创新的产品剧院在20世纪，但是，由于严格的审查制度，这创新来自导演而不是作家。长期以来，在国家补贴体系内，实验一直受到鼓励，在20世纪60年代，二战前时期的几位波兰戏剧家——包括Stanisław Wyspiań滑雪，斯坦尼绍·伊格纳西·维特凯维奇,维特尔Gombrowicz——在评论当代问题的有力作品中被重新发现。除了葛罗，包括著名董事在内Andrzej Wajda拍摄， Józef Szajna和Tadeusz Kantor。后者是克瑞克特剧团的创始人，他在1975年的作品是Umarla klasa（死亡班级)，把木偶和演员混在一起，让人想起戈登·克雷格的概念ubermarionette．亨利克·托马舍夫斯基领导着一个强大的波兰哑剧剧团。

在捷克斯洛伐克，哑剧又多了一个天赋指数20世纪50年代，约瑟夫·斯沃博达在布拉格国家剧院工作期间，被广泛认为是世界领先的舞台设计师。在1968年开始的苏联占领期间，专制政权的存在为捷克剧作家提供了灵感;相反，捷克戏剧在共产主义政府垮台后失去了很多光泽。许多戏剧才华横溢的人转而在剧院工作大众媒体以及该国最著名的剧作家，瓦茨拉夫·哈维尔他在1989年成为捷克斯洛伐克总统后放弃了剧院。

剧院意大利受到设立永久性区域公司(teatri stabili)后立即二战期间．其中第一个，短笛剧院，是由Giorgio Strehler，意大利最好的导演。他的作品卡洛Goldoni的玩我是你的主人（c。1745;两个主人的仆人),经常恢复1947年后，举世闻名。1962年审查制度的废除为更具冒险精神的实验戏剧开辟了道路，不过导演的地位再一次盖过了剧作家的地位。唯一的例外是达里奥·福他是一位才华横溢的演员、哑剧演员、导演和剧作家，曾于1997年获得诺贝尔文学奖。他的政治闹剧唤起精神即兴喜剧．他被广泛翻译的戏剧之一是死亡是偶然的，无政府的(1970);一个无政府主义者的意外死亡）.

20世纪后期意大利戏剧中最具影响力的趋势源于格罗托夫斯基的教学和他对姿势和仪式化动作的强调。导演尤金尼奥·巴尔巴(Eugenio Barba)和剧作家马里奥·里奇(Mario Ricci)通过强调视觉而非语言的戏剧展示，扩展了格罗托夫斯基的思想。这些作品通常以神话和文学人物(如尤利西斯、格列佛)为主角，集成戏剧中对观众产生影响的装置(如灯光、声音、色彩和动作)发自肺腑的的方式。这种后来被称为“影像剧院”的戏剧，是21世纪初意大利戏剧的主要形式。