英语戏剧
在英格兰意大利文艺复兴的影响较弱,但伊丽莎白时代的戏剧都是较强的。除了经典的重新发现文化,16世纪在英国时间开发一种新的国家认同,需要通过建立国家教堂。此外,因为的英语更可疑罗马和拉丁传统,少模仿古典戏剧形式和一个几乎完全漠视的规则束缚剧院在法国和意大利。英格兰建立在自身的基础适应强烈的本土的传统中世纪的宗教戏剧为一个更世俗的目的。当一些大陆创新这是混合了粗糙吗土著压力,产生了丰富的合成。因此,剧院出现共振,各式各样,联系社会的所有部分。它包括高的严重性道德剧的扫描记录历史,的幻想浪漫的喜剧,玩世不恭的有趣的事件。
与此同时,英国剧院不得不面对严重的限制。的抑制科珀斯克里斯蒂的节日1548年作为一种强化新教教会的快速下降道德戏剧和神秘的周期。他们被迫陷入讽刺宣传嘲笑的天主教信仰极化观众并导致骚乱。到1590年,剧作家是禁止戏剧化宗教问题,不得不求助于历史,神话,寓言,或暗示为了说任何关于当代社会;无视这些限制意味着监禁。然而,剧作家设法认为高度爆炸性的政治话题。在威廉·莎士比亚的历史,例如,王权的主题是彻底检查的意义:合法但不称职的主权和篡夺但强大的君主统治期间仔细观察最大胆的承诺伊丽莎白一世(1558 - 1603)。演员的情况并不是得益于城市的敌对态度伦敦当局认为戏剧是一个不道德的消遣气馁而不是容忍。专业公司,然而,被邀请来执行法院从16世纪初(尽管比在欧洲大陆规模较小),和公开表演发生在一个合适的空间可以建立大型的旅馆的房间,大厅,或安静innyards临时封闭的各方平台阶段周围观众可以收集而其他人从上面的窗户望出去。但这种临时的条件只停滞发展的戏剧和保持它在一个业余水平。
伊丽莎白时代的剧院
伊丽莎白的统治期间,这些条件大为改善,1574年,普通工作日表演合法化时,1576年,由詹姆斯•勃贝奇第一剧场建于。简称剧院,这是建立在伦敦城外立即边界。其他人,包括窗帘,玫瑰,天鹅,全球,大多数首次上演莎士比亚的戏剧。正如西班牙剧场复制的特性corrale它已经离开,所以伊丽莎白剧场遵循的模式简易innyard剧院。这是一个封闭的循环结构包含两个或三个画廊长椅或凳子。观众也可以站在一个露天的空间提出了平台的三面阶段,延伸到剧院的中间。后面的阶段与装有窗帘的门和一堵墙,上面,一个演员和音乐家的画廊。大量的人可以适应,和价格保持低一分钱和六便士之间。这种类型的阶段允许流体运动和可观的演员和观众之间的亲密关系,而缺乏风景放置强调坚定的演员解释剧作家的话说。这样纯粹的简单介绍作者高超的挑战:语言和表演的质量必须足够容纳观众的注意,让他们使用他们的想象力。
这一挑战很快就被一代剧作家谁能弘扬戏剧性的形式建立和测试新阶段的可能性。克里斯托弗·马洛是主要的创新者,开发一个有力的悲剧风格被他的现代,精致莎士比亚,他开始写戏剧大约1590。在这个时候,由专业公司赞助贵族的一员。在莎士比亚的公司,被称为张伯伦的男人(后来改名为国王的男人),演员们拥有自己的剧场,提示书、服装和属性,和他们分享利润。其他公司顾客付房租,支付他们的工资。有很少的新排练玩,因为文本没有立即打印(为了避免盗版的竞争对手公司)每个演员通常只给自己的线,与相关线索,手稿形式。没有女性出现在伊丽莎白时代的舞台上;女性角色都被男孩演员或,要么在老年妇女的情况下,成年男性喜剧演员。在意大利,所有演员必须能够和唱歌跳舞而且经常产生他们自己的音乐。一天的伟大的演员理查德•勃贝奇在莎士比亚的公司工作,爱德华Alleyn,主要是相关的本•琼森。尽管事实上,剧院等全球播放横截面伦敦的民众,观众似乎一直关注和表现好。
一个替代户外公共剧场是私人室内剧院。第一个是一个废弃的修道院附近圣保罗大教堂,在1576年被转换理查德一致并改名为Blackfriars剧院。其他的包括驾驶舱、索尔兹伯里法院的Whitefriars。最初这些剧院接近西班牙的模型,在一端的阶段,内部在后面阶段,长椅在观众的面前,和画廊。之后,他们用更复杂的风景和特色的意大利式舞台口。因为减少大小的观众在这样的设置中,必须收取更高的价格,这排除所有但更富有和公共学习的部分。这反过来影响的写作风格;这些私人剧院所使用的大多是男孩的公司提出了一种更精致的和人工的戏剧。他们主要的剧作家之一约翰·莱尔,虽然本•琼森他写了许多剧本。越来越多的男孩和成人之间的竞争公司,加剧了的敌意日益强大的清教运动,导致詹姆斯我甚至施加更严格的控制和行使审查严格,上剧院,当他在1603年登上王位。