礼拜仪式的音乐

礼拜仪式的音乐，也叫教堂音乐，音乐为宗教表演而写的仪式的敬拜．这个词最常与基督教传统．从音乐的犹太人的习俗会堂，这使得康托尔一个临时有魅力的在早期的基督教仪式中，会众唱的是一首简单的副歌，或曰共鸣歌。这演变成各种西方圣歌，最后一种，圣歌格雷戈里，到达它的远地点加洛林文艺复兴时期从10世纪开始，也出现了大量的赞美诗．

复调音乐(两个或两个以上的音调或旋律线的同时组合)最初仅限于大型宴会。艺术大师的独唱合奏由器官或者，可能是一组乐器。大约在1200年，早期的复调风格在壮观的欧根纳达到了顶峰圣母院学校作曲家Leonin而且Perotin．

14世纪见证了由或多或少训练有素的作曲家将当地生产的修辞修辞融入音乐的激增，通常以相对简单的主音(和弦)方式。然而，在法国的圈子里，isorhythm(使用复杂的底层节奏重复)被应用到赞美诗还有部分质量．最初的几个复调设置的普通群众作为一个统一的整体可以追溯到本世纪。

晚些时候中世纪的教堂音乐在方法和表达上逐渐变得更加直接。的微妙之处节奏让位于对调性、秩序和对称的强烈感觉。勃艮第礼仪音乐勃艮第礼仪音乐Guillaume Dufay，约翰·邓斯泰而且曼扎诺电力在英国，他们同时代的人写的是为王子的教堂和宫廷仪式，而不是为修道院而且大教堂．

在文艺复兴时期的小的使用唱诗班而不是为复调音乐建立的独奏家。虽然没有乐器伴奏的(无伴奏)唱诗班的风格与这个时代有关，教堂唱诗班有时也有管风琴和其他乐器伴奏。的荷兰人Jakob Obrecht让·德·奥凯亨，之后是著名的Josquin des Prez,把清晰抒情的艺术有时倾向于阴郁。下一代是意大利人乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳弗莱明奥兰多·迪·拉索西班牙人Tomás路易斯·德·维多利亚而且Cristóbal德莫拉莱斯，英国人威廉伯德有突出贡献。

文艺复兴时期也见证了礼仪的发展器官音乐，最初用于没有唱诗班的时候唱歌复调音乐。管风琴手交替演奏素歌赞美诗的和声，咏，和群众素歌由唱诗班或会众唱的诗歌。诗歌的兴起国歌在英国和意大利的巴洛克motet(包括精心制作的独唱流派)激发了管风琴手即兴伴奏的能力。在威尼斯,安德里亚而且乔凡尼加百利他们的追随者戏剧性地利用了空间琴弦、风和声音的对比和对立力量。

在德国合唱团,或赞美诗旋律，是格言，管风琴音乐的重要组成部分，后来，康塔塔全集．海因里希·舒兹弗朗茨·特德，还有迪特里希Buxtehude使音乐在教堂礼拜中占据了最重要的地位，在公元的礼拜音乐中达到顶峰J.S.巴赫．

在古典时期，国歌、格言和质量——通常是日常质量——继续被写下来。那个时代的伟大作曲家经常用诗歌来设置礼拜文音乐会礼堂，而不是教堂，铭记在心。响亮的，精神饱满的，教堂般的群众约瑟夫·海顿其他早期的维也纳大师仍然是当地的产物。

的大众路德维希·范·贝多芬，弗朗兹·舒伯特,布鲁克纳的格言焦阿基诺,罗西尼而且约翰内斯·勃拉姆斯的管风琴音乐塞萨尔弗兰克而且马克斯·瑞格尔，以及安魂曲的赫克托耳柏辽兹而且威尔第属于19世纪教会音乐极为多样化的发展。复兴16世纪风格的尝试吸引了一些早期教堂音乐的作曲家浪漫的华丽。在20世纪这样的作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯，威廉·沃顿，本杰明·布里顿，奥利弗梅湘，弗朗西斯Poulenc，伊戈尔斯特拉文斯基,Krzysztof Penderecki为古老的形态指明了新的道路。