麦当娜

麦当娜,在基督教艺术,描绘的处女玛丽;这个术语通常局限于那些虔诚的交涉,而不是nonhistorical叙事,显示她上下文和强调教义的晚些时候或情感上的意义。麦当娜最常伴着婴儿基督,但有几个重要的类型,让她独自一人。

的主题麦当娜和孩子是罕见的在第一世纪早期基督教艺术(c。3 rd-6th世纪)。然而在431年,玛丽的称号的建立的尊敬(“圣母玛利亚”)明确肯定了神的基督。此后,强调这个概念,一个为麦当娜和孩子在巨大的有突出的地方教堂装饰。

拜占庭艺术开发大量的麦当娜类型。所有说明图标,和一个或另一种类型是通常在东墙见突出拜占庭式的教会在基督的形象;戏剧化的位置作为基督和之间的中介会众。麦当娜在拜占庭艺术的主要类型nikopoia(“胜利”的提供者),极其麦当娜和孩子坐在帝王形象;的hodēgētria(“她点”),显示一个圣母抱着孩子站在她的左胳膊;和blacherniotissa(从Blachernes的教堂,它包含了图标这是它的原型),强调作为调解人的角色,她独自一人在orant,或祈祷的姿势,孩子在她胸前的图案照片。作为调解人,圣母也有着不俗的群Deesis,她和在哪里圣施洗约翰做代祷者表现为基督的两侧。除了这些,而正式的类型,圣母也出现在较少,更多亲密的类型的galaktotrophousa,她在护士的孩子,和glykophilousa,孩子爱抚她的脸颊,她似乎可悲的是考虑他的到来的激情。

在西方,特别是虔诚的图像的传播在欧洲的中世纪,麦当娜的主题是发展成其他类型,一般不再那么严格地定义比东方的但往往模仿拜占庭类型。通常,西方类型的麦当娜试图激发虔诚通过美丽和温柔,而不是主题的神学意义。

西方最早的严格麦当娜类型是一个站在哥特式麦当娜,微笑着处女的抒情形象和顽皮的孩子,这是仿照拜占庭hodēgētria并发现其最好的表达在13世纪的雕塑。在14世纪,当画圣坛雕刻成为普遍,麦当娜为,来自nikopoia,是一个最喜欢的主题一段时间;在意大利,这是特别受欢迎maesta,的非常正式的表示为麦当娜和孩子包围有时天使和圣徒。

更多的个人描述的数据开始出现在14世纪。目前最受欢迎的类型在西方在文艺复兴时期,进入巴洛克时期是,派生的从glykophilousa。尽管这种类型有许多变体,它通常描绘了一个处女的严肃表情,把目光从顽皮的孩子。

其他不那么密切的麦当娜类型是意大利骶骨座谈会,描绘一个正式的分组的圣徒麦当娜和孩子,和北方主题麦当娜的玫瑰花园,它象征着玛丽的童贞,和七个悲伤的玛丽,显示七刀穿刺处女的心。

三大麦当娜类型仅显示圣母的神学意义。麦当娜的怜悯,盛行于15世纪,圣母利差地幔在一群忠实的保护地。的immacolata,这在17世纪强调她吗圣灵感孕说,或永恒的自由原罪,显示了她作为一个年轻的女孩从天上降,支持由新月和星星加冕。的麦当娜念珠直到16世纪,也省略了孩子,显示了维珍给念珠圣多米尼克的创始人,传播它的使用。

大多数宗教艺术一样,麦当娜的主题有所下降的主要艺术在17世纪。麦当娜和孩子的表现,然而,仍然是重要的流行艺术在20世纪,大多数在16 - 17世纪模型;主体的一些例子所产生的“罚款”艺术家太个人分为类型。另请参阅圣母怜子图。