巴松管

巴松管在Hotteterre的手中发生的变化远没有那么激进双簧管.前截短的被简单地分为四段,并被拉长到像梦幻一样。巴松管被引入管弦乐队是不确定的,自双簧的仪器在贝司范围内的演奏常常被认为是理所当然的,但一位法国作曲家,让-巴蒂斯特·吕利1674年专门为它谱曲。在18世纪的大部分时间里,标准的巴松管有四个键,但到世纪末,六个键已经很常见了。这个范围是三个八度,尽管在一些巴松管上可以看到顶部的幽灵。与曲琴一样,巴松管的声音圆润,巴松管因其音调而受到称赞,并被比作人类的声音同生赞美。这些评论证明了它在富有表现力的演奏上的成功,而在低音乐器中罕见的大量独奏文献,进一步证明了它灵活的旋律能力。它作为风鲈鱼的作用是不可或缺的。一些小型巴松管,特别是tenoroon和fagottino,在这个世纪被建造,但一直不被人所知。更重要的是反巴松,它的零星出现可能反映了它的稀有性,而不是它的实用性。

长笛

文艺复兴时期录音机混合得很好配偶但在上音区较弱,需要修改,以满足一个富有表现力的旋律风格的要求。这种乐器的本质,以及它缺乏唇控,阻碍了很多动态尽管如此,巴洛克的变化还是大大促进了乐器表现力的产生。要记住的是,在整个巴洛克时期,意大利语flauto提请记录者;的十字槽通常被称为transversoflauto traverso分数也是如此。尽管许多模棱两可的在很多情况下,竖笛是一种长笛巴洛克音乐.重新设计的记录仪分为三个部分,中间和底部有一个反锥形孔。虽然完整的配偶尺寸和许多其他制作,高音录音机(底部写的音符f ' -即。(现在的中音录音机)是用于独奏和管弦乐表演的主要乐器。

横笛也被建造成三个部分,带有一个反锥形孔,这支长笛,以及录音机,在高音区说话更好。正如前面提到的,很快就加上了梦幻键,使这台仪器完整彩色在区间内(d '到b '‴)。尽管如此,长笛的音准还是很难。必要的交叉指法(在打开的孔下面关闭一个或多个孔)导致音质有些模糊。因此,长笛的声音最好,它的技术是最多的灵巧的D大调。巴洛克时期的长笛作曲家很少这样做音乐在一、二或三个升音符(即G、D或A大调)时,尽量远离琴键。来缓解其中一些问题是为了适应当时不断变化的音高,1720年以后,中间部分经常被分割。然后笛子可以提供从3到6个不同的长度为这些部分的上部(交换队).尽管有这些困难,单键长笛的音调还是很悦耳,比现代长笛要柔和。为了解决音准和调音上的困难,键盘很快被添加了进来。到1760年,一些伦敦的制作者开始像幽灵一样添加f ', g '和b的键,在第一个八度取消了通常的交叉指法。到18世纪末,长笛被加长,并增加了c '和c '的音键,从而与双簧管的音域相匹配。这种乐器的音质变化不大,它的通用性提高了。

军事横笛它保留了文艺复兴时期的一体式结构,尽管它的规模有限,但仍然有用曲目,以及短笛B和C只是偶尔使用。

单簧管

18世纪对西方艺术音乐最重要的贡献之一是对音乐的加入单簧管.起源于古代的各种带单簧片的甘蔗乐器仍然作为民间乐器保留在地中海周围的地区。此外,风笛改编了单簧片吗作为它的吟唱者。的chalumeau这是一种单簧民间乐器,偶尔出现在艺术音乐中,管弦乐队的两位双簧管手会用卡鲁莫来模仿小号的声音。约翰·克里斯托弗·丹纳他是16世纪著名的管乐器制造商,来自Nürnberg(现位于德国)认为随着仪器的发明。他用黄杨木做了它们,再加上一根芦苇,把它们的长度增加了一倍,达到了从f到b的梦幻境界。最重要的是,他在乐器的背面添加了所谓的扬声器键,可以在一个八度加四个八度的间隔内过度吹奏,从而产生一个小号从c '注册到f‴。很快,b '、c #″和e″的键就像幽灵一样出现了,这首经典的单簧管曲就这样完成了。这些额外的键也在chalumeau寄存器中产生了e、f和a,提供了三个八度和一个音符的总可用范围。这时单簧管出现了。再一次,那些描述乐器的人把它的优点与人声进行了比较,而且只要有演奏者,这种乐器就会被采用。与今天的乐器相比,圆柱孔很窄,簧片更小,以适应又长又窄的吹口。此外,吹口被插入,因此簧片与绳索相连,位于乐器的上方。

早期的单簧管大部分是像幽灵一样在C或B段,有时在B段乐器上也会像幽灵一样使用A段。小F单簧管可以在乐队中使用,但是,与当时的其他木管乐器一样,一对高音单簧管对管弦乐队来说就足够了。

更重要的是辅助乐器比,比如说,男高音双簧管巴塞特角,这提供了一个扩展孔,使chalumeau范围下降到c灭亡很多人都为这段梦幻的段后悔,因为现代实验表明,它比乐队中常用的中音单簧管要好的多。

他的管弦乐

在18世纪的另一个重要贡献是(有时称为法国号)作为管弦乐乐器。在本世纪初,号角的音调适合在狩猎时用来发出信号。到了20世纪中叶,吹口被改变了,把手插入钟中,以提供温暖、圆润的中音,古典作曲家发现这非常有用。因此,大量的实验来增加它的有用性,从而产生了骗子手停。尽管有严重的局限性,古典时期的牛角色仍然成为一种必不可少的颜色。

小号

18世纪中期以后,高旋律部分出现了小号似乎不太需要审美它摒弃了宏伟的风格,追求简单的风格。小号的音调有很多,但在大多数情况下,F调的小号取代了D和C调的小号,而在较短的乐器上最难的第四八度音符被放弃了。总之,完整小号风格随着那些特权公会的玩家一起消失了,他们已经学会了掌握这一危险的范围。F号在整个19世纪都是欧洲的标配。