的文艺复兴时期的

主要成就音乐在文艺复兴时期的是解放仪器从声乐．作为复调音乐从13世纪的两声部和三声部音乐发展到15世纪的四声部艺术音乐，到16世纪中叶发展到五声部或六声部艺术音乐。在这种垂直扩张的早期，声音部分有区别的在音域上，形成一个延伸到大约3到3个半八度的纹理。除了器官，没有风拥有一个自然音阶的(大调或自然小调的七个音高)音域。此外，随着声部的传播，穿透性和对比性的质量非常有利于交叉声部中世纪的音乐变得不那么受欢迎。当时的音乐要求为不同的部分建造不同尺寸的乐器，以确保整个纹理的平滑融合。这样的合奏被称为合奏配偶．管乐器蓬勃发展。在音乐史上从来没有这样的选择的音质更大，在16世纪，尽可能多的乐器都是家族制造的。常见的音阶，以五分之一的间隔建造，被称为(从高到低)高音、中音和低音，通常在a、d和G风中有相应的音高。长笛而且录音机高了一个八度。一个唱歌在高音以上和低音以下的大低音被引入音乐超过了标准仪器的组合范围。木管乐器一般来说，这些乐器都是整体制作的，设计简单，威尼斯似乎是早期的管乐器制造中心。

混合音质的新概念被应用于长笛和录音机。两者都有一个相对较大的圆柱孔，这强调了低的部分。结果，音域上限受到了限制，但保留下来的有效八度半对于文艺复兴时期的音乐来说已经足够了。因为横向长笛它不太适合各种尺寸，更常与其他仪器一起使用。

双芦苇在文艺复兴时期数量特别多，许多种类的芦苇都被盖住了。其中最著名的是crumhorn(德国变号)，一种狭窄的圆柱形乐器生它不同寻常的J形与它刺鼻的嗡嗡声相得益彰。这个盖子使演奏者不可能对里面的大簧片施加唇压，所以乐器不能吹得太大。它的七个手指孔、一个拇指孔和一个上键只能发出九个音符。尽管如此，克拉姆霍恩夫妇还是组成了一个出色的合奏团，一些精美的早期乐器仍然保存下来作为证据。

其他柔和的双瓣芦苇，主要来自文字描述和图片来源，是意大利芦苇cornamusa，可能只是一个没有功能弯曲区域的皱褶角，而dolzaina，看起来与cornamusa．(这个名字cornamusa更常用于风笛。)一个响亮的带帽芦苇是schryari，有三种主要尺寸。外部形状是反圆锥形，但由于没有标本保留轮廓孔径的大小是未知的。

木笛的前身是一种特别重要的双簧片家族，其相关乐器遍布整个亚洲。它们宽大的圆锥形孔，大的双簧片和七个前指孔使它们发出响亮的簧片音调。演奏者可以将他的嘴唇放在插入簧片的木制旋转台上，在他口中形成的风室中激活簧片，而不接触簧片。然而，如果需要，簧片是可以控制的，而且乐器在第二八度部分吹得过了头。短箫的尺寸从a '中的小低音到G或F中的大低音逐渐递增实现长约9.5英尺(2.9米)披肩的力量使他们能与长号并在中欧城市的户外塔音乐中很好地传播。

越温柔截短的是一种无盖的双簧管，它的锥形孔在同一块内翻回，末端是一个小铃铛。它是由一根精心修剪的长双簧片启动的，簧片通过一根叫做“簧片”的短管与仪器相连bocal．六个前指孔，两个拇指孔和两个键使它的音域为两个八度零一秒。它第一次被提及是在1540年，它的低音(有时被称为the在英格兰和Choristfagott在德国)很快成为最重要的规模，特别是在开始巴洛克式的当时，每当风大的时候就需要低音提琴。17世纪的德国教堂作曲家通常使用theChoristfagott作为贝斯小提琴而且中提琴也双苇带双背圆柱孔是一个有趣的发展。的sordone这样的一个仪器，它狭窄的孔终止在一个侧面通风口附近bocal．最不寻常的是rackett，其狭窄的孔通过气缸象牙或木材多达九次，使低音乐器从一个圆柱体长度几英寸。这种乐器演奏的音阶比记谱法低八度，是文艺复兴时期的最低音阶。文艺复兴时期芦苇那些不适合户外音乐的音乐在17世纪早期就消失了，除了宫廷音乐。的木笛的前身在西方存在的时间更长，但在东方仍然很重要。

另一个重要木管乐器是小铜喇叭(意大利语名，英语化为cornett;它的德语名字也叫，辛克)，是中世纪奶牛的后代角手指上有洞。g的高音喇叭由两片木头制成，挖空后粘在一起，形成一个温和的圆锥形管，通常是八角形，大多数情况下是弯曲的形状原型．一层皮革覆盖，保护表面和密封任何泄漏，经常装饰在上端。科尼特的尺寸更大，但只有除臭剂被广泛使用。

的小号保留了它作为仪式工具的用处。然而，在巴洛克和古典时期，它发展得更全面。的长号与短号作为高音乐器和谐地结合在一起，或与短笛一起大声地结合在一起。