Dvořak和柴可夫斯基

这两个趋势发现反射的交响乐安东尼Dvořak和Pyotr Ilyich柴可夫斯基,作曲家的产品增长民族主义倾向音乐。Dvořak继续杰出的波西米亚培养追溯到约翰·Stamitz。意识到他音乐遗产,Dvořak注入他的音乐民间派生元素,特别是舞蹈;他最后的交响乐,E小调交响曲9:从新的世界(1893);也被称为新世界交响曲),甚至包括美国的曲调,但这些几乎是偶然的强劲斯拉夫人的角色的工作。瓦格纳式的早期信徒音效、Dvořak在他后来交响乐返回到更多保守的贝多芬,勃拉姆斯的模型和编配。正是这些后来的作品,通过Dvořak是已知的今天,使批评者称他为“二流勃拉姆斯。“事实上,Dvořak旋律发明,通常基于不规则folklike规模形式,和他迷人的不规则的短语的长度,惊人的各种各样的编排和冲动的节奏完全是个人。

柴可夫斯基,另一方面,是不舒服使用预先制定正式的模型,但在芭蕾和他最好的交响乐的诗他的有些奢侈的性质发现富勒范围。他的八个交响曲,4 F小调交响曲(1877),5 E小调交响曲(1888)和6 B小调交响曲(1893);悲怆),其实第四、第六、第八的顺序作文,是众所周知的。这些都是有争议的作品,部分原因是他们的小说结构不易分析(或听到)在标准正式的方式。一些感觉,柴可夫斯基的自由和音乐自传的倾向有害的纯粹的抽象音乐表达这对他的音乐的理解取决于他的知识的精神状态在不同时期或在一些音乐范围以外的意象或程序。这种态度与交响乐的一个重要决定因素的冲突成语,那就是建立和制订所导致的紧张局势块主要是纯音乐,正式的手段和音乐范围以外的数据,尽管他们可能有趣,并不直接相关忧虑和欣赏交响乐的过程。如果柴可夫斯基的交响乐被认为是成功的交响乐,他们必须使纯粹的音乐层次感强三提到满足这个条件。

柴可夫斯基的音乐逻辑,然而,是相当不同的以德国培养主线。成长的岁月中分离出了勃拉姆斯和瓦格纳的影响,相反,他学会了听证会莫扎特和意大利歌剧,特征融合的元素非欧洲的旋律,和谐、节奏和色彩;在这之后他亚历山大·鲍罗丁和其他俄罗斯人。他强烈支持小模式,毫无疑问,部分是因为它的固有的不稳定。这种独特的融合风格的来源产生的一种新的模式为以后培养,尤其是在编排和重新评估奏鸣曲式基于一个新鲜概念的色调和谐。

马勒

与古斯塔夫•马勒中央路径,如果不是高潮,维也纳交响乐团是恢复了。的重要性,马勒的交响乐9完成(10日剩下未完成的在他的死亡)忍受等于自贝多芬的语料库,但这是不承认,直到20世纪中叶,当他的音乐产生了共鸣如此强烈的情绪。其他地方的音乐是发现存在明确的犬儒主义熟悉,这样故意失真的;同样,没有超过他的交响乐作曲家渴望和解。马勒的旋律和和声强目标导向;,他的目标是如此频繁的沮丧或困扰与障碍反映一个真正当代前景20世纪中期的观众。

马勒的交响乐,如柴可夫斯基和柏辽兹,遭受太常被认为是单独的音乐范围以外的关联。马勒自己压制了他早期的交响乐的项目和他们的音乐进行频繁的修改。交响乐是完全合乎逻辑的结构,即使是简单的,在众多的主题和丰富的色彩的细节。马勒是一个挑剔的和聪明的协调器。表面上的奢侈品,管弦乐资源他呼吁,尤其是在后来的交响乐,处理与克制,sensitivity-Mahler导体以及作曲家和熟悉仪器的功能。

在时间尺度巨大,马勒的交响乐包含足够的多样性和对比保持兴趣。底层这一文体multiplicity-including模仿民间首歌,华尔兹,浮夸风,游行、文本绘画(四个交响乐包括声音)合唱,借款从其他作曲家以及自己的一首歌就倾向于循环结构,主题或动机之间共享的动作,就像和他的歌曲周期舒伯特和舒曼。马勒还尝试了色调结构的程度结合运动无关的钥匙,所以耳朵单一色调区域从不厌倦。第五交响曲,第六交响曲,第七号交响曲》,自己一个巨大的循环,让他来处理经典奏鸣曲式,尽管它是大大扩展。团结在一个低水平是通过广泛的对位。这些后来的作品展示,外国的经济结构布鲁克纳马勒,不过学到太多。