音乐表达

音乐表达的元素音乐表演这不仅仅是音符。西方音乐在指定球场以及音符的相对长度。比如速度或动力学通常仅用单词或缩写表示。同样地，对表演者关于技巧的指导，常常带有特别的音乐的结果，大多是用语言来表达的。但音乐的精髓则更难表达，最终必须源于表演者本人或他所熟悉的表演传统。

在欧洲音乐19世纪之前，比如爵士乐在许多非西方音乐中，表演者的责任不仅包括音乐细微差别但也经常是音符本身。因此，在17世纪和18世纪的许多音乐中，作曲家只标注独奏部分的主要结构音，让演奏者即兴创作装饰性的形象。人们期望他引入特定的装饰物，如颤音和滑梯，并在许多情况下对标记进行实质性的修改节奏．同样，伴奏者，只提供了一个彻底的低音，一个伴奏只被标记为低音旋律线和数字表示和弦，被期望以正确的风格提供伴奏。这种正确风格的线索从作品的标题到节奏注释种类的指示值就业。

关于表演速度或节奏的说明有着最悠久的历史。早在9世纪，普通歌曲手稿就有了“c”的符号(celeriter," quick ")和" t " (trahere,“慢”)，但这样的迹象是例外的，因为音乐剧目为表演者所熟知，书面资料仅供参考。只有从16世纪开始，节奏才频繁出现，主要是在音乐形式和风格广泛多样的合集中，例如,的vihuela(吉他形状的鲁特琴)西班牙人的出版物路易斯•米兰或者德国汉斯·纽西德勒的琵琶书。这种早期的，通常是冗长的指示导致后来，更多有条不紊的节奏的指示，首先通过定义乐曲的类型来实现。因此，“pavane”指的是一种舞蹈，但也意味着这首曲子要以一种庄严而柔和的方式演奏。在18世纪，其他舞蹈名称，如allemande, gavotte和courante，给出了关于表演速度和风格的精确信息。17世纪出现了意大利术语，从那以后一直在使用，通常意义不精确，但大致按照从慢到快的等级划分如下:慢板、慢板、慢板、行板、行板、快板、快板、快板、快板。

动态的表达更加简单和直接。威尼斯乔凡尼加百利(1556 - 1612)在他的乐谱中引入了“piano”(柔和的)和“forte”(响亮的)这两个词;它们成为了一个系统的基础，从弱音(页)至强音(ff)，可以更柔和、更响亮地扩展。加强的(sfz)表示突然的尖锐口音，和sforzando (科幻小说)，对这个进行了轻微的修改。响度的增加和减少用图形表示为和，但也可以写成高潮（cresc。)和递减(昏暗的。）.

更多的技术说明，虽然通常是意大利语，但也经常出现在其他一些地方语言．其中包括插入或删除静音的指令(反对弱音器;无弱音器)，重新调优字符串(scordatura)，举铃管乐器(通常在德国音乐中，Schalltrichter !)，以及其他行动。

的表达式细微差别感觉是非常难以直接表达的。麻省理工学院Empfindung(“敏感”),充满感情地,而且expressif在19世纪后期的乐谱中大量出现，通常是不言自明的。尽管许多作曲家，特别是在20世纪，在他们的乐谱中加入了他们自己的语言的表达指示，但意大利语仍然是这种指示的主要语言，这仅仅是因为它提供了一个国际词汇和记谱法的基本原则。