音乐学

音乐学的学术和科学研究音乐．德语术语Musikwissenschaft(“音乐科学”)首次被F. Chrysander在1863年在他的序言Jahrbücher für musikalische Wissenschaft(“音乐知识年鉴”)，他认为音乐学应该被接受为一门科学音乐的研究应该追求自然科学的严格方法标准。音乐学涉及面很广异构他不仅研究欧洲和其他艺术音乐，而且研究所有民间和非西方音乐。音乐学的范围可以概括为涵盖对音乐的研究历史和音乐现象，包括(1)形式和记谱法，(2)作曲家和表演者的生活，(3)乐器的发展，(4)音乐理论(和声、音乐和音乐)。旋律，节奏，模式，尺度等)，和(5)美学，声学,生理学声音，耳朵和手。

欧洲音乐学的开端可以在希腊古代理论家的著作中找到，他们主要关注的是思辨哲学和道德而且审美音乐的概念。希腊人的数值理论被后来的阿拉伯人和基督教理论家保留了下来，他们的模态分类虽然以一种变质的形式保存了下来中世纪的欧洲。

的创新的阿雷佐的圭多(约990-1050年)，包括六和弦的使用和乐器的发展音乐记谱法，使音乐教学方法发生了根本性的变化，随后的理论家越来越关注符号原则的传播和音乐理论中更实用的元素。

文艺复兴时期，出版了相当数量的作品处理美学音乐理论和实践。乐器构造的详细图纸和描述始于手稿论文亨利·阿诺特·德·兹沃勒(约1440年);而且，在他的“发明与平常的音乐”(c。1487;《论音乐的发现与实践》)，约翰内斯Tinctoris叙述了仪器及其功能。第一本关于乐器的印刷书籍，Sebastian Virdung的那是getutscht(1511);“音乐翻译成德语”)，包含了乐器的木刻和一些乐器实践和技术的迹象。

欧洲音乐史最早出现在18世纪。它们包括G.B.马提尼的音乐的故事， 3卷(1757-81;《音乐史》)，是对英国音乐的原创批判性研究古代,圣歌与圣歌， 2卷(1774;《论歌与神圣的音乐》)，作者马丁·格伯特，圣布拉西恩修道院院长。后者是对中世纪神圣音乐的研究，被后来的学者大量使用。

现代音乐学，以其实践的或现象学的以及对过去音乐的历史方法，可以说大约开始于19世纪中叶，当时的先驱如塞缪尔·韦斯利而且门德尔松开创了对早期作曲家音乐表演的广泛兴趣。19世纪还出版了公司协会版本的乔治·弗里德里克·亨德尔而且约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的研究得到了新的音乐学学术的支持。世纪之交后，约翰内斯·沃尔夫等学者的研究导致了对中世纪符号系统的研究转录以及许多中世纪和文艺复兴时期大师作品的出版。

新的科学心理学而且民族学对音乐学产生了影响，对作曲家生活和工作之间关系的研究也产生了影响。在许多情况下，随后的传记流提供了对音乐本身的更多洞察。

到了20世纪中期，音乐学成为许多大学课程的一部分。该领域日益专业化导致了期刊和专业协会的激增。