蒙太奇
也许最重要特征电影的蒙太奇,来自法国怪物那样”组装。“蒙太奇是指电影的编辑,接触电影的切割和拼凑的方式最好的传达工作的目的。蒙太奇是电影区别于表演艺术,这只存在在一个性能。电影,相比之下,使用性能作为原料,这是建立作为小说或一篇文章绘画一起,刻意把一块一块的,尝试和错误的免税额,第二个想法,,如果有必要,再射孔。电影的片段的顺序提出了可以有截然不同的戏剧效果。
几个主要的理论贡献蒙太奇是由苏联导演。后俄国革命1917年,苏联电影被鼓励的宣传价值,但电影股稀缺。苏联导演精心研究的电影D.W.格里菲斯和其他大师最有效的利用自己的资源。那些早期的俄罗斯导演之一,列弗Kuleshov做了一个实验,涉及相同的拍摄演员的表情。他插入在电影拍摄之前的一碗汤,再之前的孩子玩,之前再仍一个死去的老女人。一个毫无戒心的观众,要求评价演员的表现,称赞他的能力来表达,分别饥饿,温柔,和悲伤。
谢尔盖·艾森斯坦谁擅长作为导演和作为一名教师,他的大部分电影蒙太奇理论为基础,相比复合在日本写的字符。“狗”添加到字符的字符为“,”他指出,研究结果不仅在“狗嘴里”,但在“树皮”的新概念;同样,电影蒙太奇效果大于各部分的总和。还有一个伟大的俄罗斯导演,Vsevolod Pudovkin的重要性,也强调延滞在观众的脑海中。只有一个对象作为合成的一部分,他说,它赋予了电影的生命。
三种类型的蒙太奇可能distinguished-narrative,图形和观念。在叙事蒙太奇繁杂图像和场景涉及一个主题从一点到另一点。在虚构的电影中,一个角色或位置时从多个角度探讨了观众建立全面的图像被探索的情况或解释道。图形的蒙太奇镜头时并列不是他们的主题的基础上,而是因为他们的外表。一些前卫作品取决于观众的能力匹配的图形关系的各种图像,如人,对象,数字和字母数字的形状弗尔南多分类帐的Le芭蕾舞mecanique(1924)或鱼雷,海豹,游泳,在布鲁斯·康纳的飞艇一个电影(1958)。在图形的蒙太奇,削减通常发生在运动的镜头,而不是静态的行动。这种切削运动促进的顺利更换下一个图像。在概念的蒙太奇,两个单独的图像相关的第三件事,一个想法,他们帮助生产和管理。在Stachka(1924);罢工),例如,导演艾森斯坦,谁设想的蒙太奇理论认为,有效地传达了屠杀的想法通过镜头的牛被屠宰的工人被骑兵砍倒。
这三种类型的蒙太奇很少出现在他们的纯粹的形式。大多数概念的蒙太奇收益的基础上,其组件的图形相似,叙事蒙太奇一样在依靠图形切割来掩盖其运动。同样,鱼雷之间的图形匹配,海豹和飞艇一个电影最终构造运动对爆炸和破坏的一个想法。除了并发症带来的这些类型的混合,添加的声音跟踪繁殖蒙太奇的可能性和影响。艾森斯坦和Pudovkin将这种可能性称为“垂直”蒙太奇,反对的“横向”展开后拍摄的照片。因为声音允许建立之间的关系在每一刻所见所听,这部电影图像可以不再被认为是一个独立的单元;它与附带的声音。良好的关系(包括对话,音乐,环境噪声或影响)可能会建在常数融洽的关系与图像跟踪或创建一个平行的组织和设计,弧度是什么。总之,蒙太奇似乎是最不寻常的因素区分其他艺术的电影,它是一个经常挑出来作为媒介的基础。然而,很多电影,其中包括沟口健二的日本,导演罗伯托·罗西里尼意大利和匈牙利Jancso米,不依赖于蒙太奇中等亮度的独特品质,运动,和现实主义转达他们的力量和美丽。
这部电影的经验
观看电影开始作为一个经验局限于一人观众。不久之后,电影的投影的出现改变了介质主要为形式的戏剧娱乐同时被大量的人。到20世纪末,新技术可能的各种查看选项,从孤独的观众坐在家里成千上万的观众在一个空间或数以百万计在许多场馆。
的活动电影放映机,第一次看电影的设备,是发明的托马斯·爱迪生在1891年和威廉·迪克森。这一次只允许一个单一的观众通过窥视孔看在机器内部的微小移动图像。几年后,投影仪能够放大屏幕上的图像在戏剧空间被开发。投影电影很快呈现窥视孔观众过时了,尽管后者还可以找到几十年新便士拱廊和游乐园。
美国电影蓬勃发展上半年的20世纪作为大众媒体的集中在戏剧展览。参加电影成为了社会经验的观众朋友或陌生人之间共享。虽然物理设置类似的生活事件,如舞台或音乐会演出,根本差异出现在机械复制图像的观看而不是生活的人。电影的观众更非正式的穿着和举止。吃喝放映期间成为普遍;实际上,项目,如爆米花和软饮料的销售比票房利润丰厚的许多参展商招生。连续重复放映允许顾客进入和离开的计划,导致表达“这就是我进来,”成为过时的和不太为人所知的20世纪,当剧院每个筛选后被清除。
当电视成为家庭娱乐媒介在竞争第二次世界大战戏剧电影上座率遭受了一次严重的衰退。然而,老电影成为了主要的电视节目,电视又开始作为一个重要广告媒介宣传新电影。虽然电影的电视演讲不同在不同的国家,美国这是常见的商业广播频道划分筛选与频繁的商业优惠。在1950年代中期引入后的宽银幕电影镜头和其他宽屏格式的电影戏剧释放技术创新旨在强调大屏幕的价值剧院经验与小屏幕家里medium-these作品后改变了电视。了一种叫做“平移和扫描,”rephotographed宽屏电影的原始版本,有时用新的相机运动补充道,为窄电视屏幕记录重要事件框架。
在后来的几十年的20世纪,戏剧电影出勤稳定在数字远低于二战之前,电视成为了主要的展览场地为电影。在1980年代home-viewing体验急剧扩大的出现有线电视,各频道播放最新的电影没有商业优惠,特别是与发展的录像机(VCR)设备,电视信号记录在磁带的磁带播放预先录制的磁带。电影公司最近发布的在录影带和老电影格式,和邻里视频商店兴起出租或出售磁带。观众可以选择他们想看到什么,带回家的电影视频几乎以相同的方式,因为他们可能会选择一本书读或听录制音乐。
新技术引进的20世纪和21世纪初的进一步扩大了家里观看电影。系统通过卫星传送电视信号或数字电视提供数百个频道,其中许多不断播放电影。1990年代见证了的引入DVD(数字影碟,或数字数字多功能光碟)皈依者模拟音频和视频信号为二进制数据,可以由低功耗激光读取。DVD是一个媒介记录、存储和播放电影数据比提供了更多空间录像带cassette-so更多,事实上,甚至早期dvd包含在原来的宽屏电影公映的格式(即。“信箱”的形式,一个术语指上方和下方出现的黑人乐队的形象在电视约广场纵横比4 - 3)和“批评和扫描”的版本。声音跟踪在原始或可用被称为语言,和各种各样的补充材料包括画外音评论从董事和其他创意人员,纪录片制作的电影,预览版预告片,屏幕测试,和更多。蓝光格式,采用2008年作为一个行业标准,承诺与更大的数据光盘容量。21世纪的第一个十年的广泛应用视频点播(VOD),观众可以请求即时交付的电影选择直接向他们的电视或电脑屏幕。网络视频点播中扮演越来越重要的角色分配和循环运动的图片,尤其是等流媒体服务的崛起网飞公司。同样重要的是P2P(点对点)文件共享,由电影制片厂被视为一种威胁。而戏剧展览继续发挥重要作用,剧院保留他们的价值社交聚会的地方,可能出现大规模的图像、电影的主要趋势的经验给观众增加控制电影所看到的,当看到它们,以及如何看到他们。观众能够停止图像,放大它,相反,快速向前,跳到所需的场景,和前所未有的负责筛选的过程本身。