民间音乐的一般特征

创造和适应

一个民歌是很少知道它社区,因此创作过程的匿名曾经认为是主要的标准民间音乐识别。然而,它变得清晰,民间歌曲和其他个人创造的结果,通过村民或专业或教堂是音乐家和他们的作品在民间文化。民间社会的剧目很可能包括歌曲的多样化的的起源。

民歌的形式作为听到一次,然而,很可能是受到整个社会因为它的生活口头传统。一旦引入,一首歌可以很容易地从剧目。更有可能的是,然而,因为它是由父母传给孩子的朋友和同事和同事,它将被改变。众多影响采取了一首歌,包括创造力,健忘,以前学歌,风格的期望。因此,它可能变得更短或更像或新风格的流行教堂音乐为例。任何新的歌曲可能会接受这个公共的再创造的过程。一个重要的传统民间歌曲或块的特征文化因此,接受一个社区的依赖,一个村庄,国家,或家庭的趋势变化从一个人传递到另一个和执行。

传输和变异

因为民歌的生活很大程度上是通过口头传播,它通常不存在于一个标准形式。在每个地区的国家、社区、村,或家庭,甚至在每个歌手的剧目随着时间的推移,它可能有显著差异。每一首歌的性能可能是独一无二的。在口语民歌的讨论(或故事),这些条件变体版本用于强调差异的方法吗唱歌同一首歌(或者讲同样的故事)。在技术文献民间传说条款,版本,变体,形式可以用来表达程度的关系。因此,例如,由一个歌手可能几个表演非常相似构成一个版本的歌曲。几个版本,而不是彼此非常相似,将构成一个变种。几个变种,组成的身体表演的这首歌是密切相关的,但不是均匀,可能指定为形式。组出现的歌曲(单词或音乐),相关分析的基础上,被称为调整家庭或文本类型。文本类型,如叙事歌谣的基础形式,可能有大量的变异和版本。的民谣通常被称为“伊莎贝尔夫人和假骑士”,研究了Iivar Kemppinen,大约有1800再现,收集在整个欧洲和美洲国家。伯特兰·h·布朗森、装配所有可用的版本的英语歌谣”芭芭拉·艾伦唱”,发现198年版本的故事在英语世界中,伴随着音乐属于三个优化家庭。(本文附带录音5版的“芭芭拉·艾伦”在美国国会图书馆收藏)。

发展的变体例如,一首歌有四个音乐行(例如,ABCD)可能会失去两个线条和形式ABAB。反过来,两个新的可代替最初的两行,一种形式EFAB。民间曲调跨越种族和文化的界限时也发生了变化。一个德国的变种,例如,可能表现出德国民间音乐的特点,而其变种捷克共和国很明显,尽管相关假设捷克民间音乐的风格特征。

民间文化似乎有很大区别的内部关系体验。英国民间音乐的影响,例如,被认为在很大程度上由大约40调整家庭,每一个都是一首歌。和大多数英语民歌似乎只有七个这样的优化家庭的成员。匈牙利民间音乐,另一方面,包含了一些200台,可以描述为相当于调整家庭。在伊朗东部的民间音乐,一些类型的poetry-e.g。,广泛喜欢四行诗的类型chahār-baytī——所有的演唱版本的一个曲子。

组合模式

民间的成员的过程社区组成新歌曲不是很好理解,但音乐是如何相关的研究可能提供一些见解。当它第一次组成,每首歌都是一个作曲家的工作;当别人学习和唱歌,它是不断重现。民间音乐的创作过程差别不大的流行和古典音乐。例如,作曲家可以创建新的歌曲通过归集,短语,和音乐主题现存的歌曲,可能加上全新的打开或关闭公式和标准。音乐结构特征、尺度和民间音乐的节奏也发现同样的其他类型的音乐文化。系统的即兴创作作为一个方法作文只是偶尔被发现,在史诗的歌曾经南斯拉夫和乌克兰。通常很难确定是否同样的作曲家创造词和音乐民歌;许多歌曲是已知不同来源词和音乐。

尽管依赖口头传统,民间音乐趋于密切相关音乐写传统,这关系加剧了城市化和复兴的时期。许多民歌起源于书面形式。几个世纪以来,流行和古典作曲家已经适应民间音乐,反过来又影响了口头传统。音乐艺术音乐文化,如弗朗兹·舒伯特的歌曲“Heidenroslein”(“小荒地玫瑰”)或“林登树”,从莫扎特的咏叹调的魔笛发现,进入民间传统。一个现代模拟书面传统,录音,大大影响了口头传统,民歌手能听到各种安排的民间音乐在私人和商业录音。因此,民间音乐的传播并没有一种孤立的过程,而是一个与其他类型的音乐传播交织在一起。

音乐常常邻国之间的迁移。在整个欧洲一些曲调类型被发现文化区域和文本类型(如民谣故事)比曲调广泛分布类型。每个国家,然而,往往有自己的仓库,与文体特点以及音乐不与邻居分享。

民间音乐在社会

传统乡村社会有一个充满活力的音乐生活,许多歌曲在大多数类型众所周知,经常唱的,大部分的人口。然而,一定程度的音乐专业必须获得;乐器演奏家,虽然不是正式的教育,专家,作为歌手的史诗故事(在巴尔干半岛和芬兰)和职业歌手的歌曲如海棚屋。西方文化通常共享同一类型的民间音乐。最重要的一个是民谣,通常一个简短的叙事歌曲重复行。再叙述在英雄的史诗风格,有时需要几个小时唱歌。有些歌仪式,意味着伴随在人类生命周期事件或社区的一年(比如相关农业季节)。其他常见的类型是工作的歌曲,爱和其他抒情歌曲,歌曲伴随游戏,摇篮曲,儿歌濡化(如字母歌曲、谚语、谜语)。这些类型通常有区别的通过他们的文字,但有些文化也使音乐的区别。发挥民间音乐是最常见的一种伴奏跳舞

到19世纪在西欧,和一些几十年后北美和东欧,民歌在村庄变得不那么广为人知,看来,他们主要由老年人和唱。与此同时,城市民俗学者(首先刺激托马斯·珀西英国约翰戈特弗里德•冯•牧民德国并继续塞西尔·夏普英格兰和美国)开始收集和发布民歌城市知识分子的观众,强调歌曲的年龄和他们的民族性格。在19世纪,从现场表演歌曲被转录和批注,然后经常改变,“纠正”符合预期标准,并公布。作曲家的艺术音乐包括约翰内斯·勃拉姆斯,安东尼Dvořak,约瑟夫Canteloube塑造精致的钢琴伴奏和民歌被添加到古典音乐会项目。由业余合唱团合唱安排和使用成为民间音乐文化的一部分。

此外,到了18世纪的传统已经成为建立在城市工人阶级地区创作的歌曲,尤其是民歌,叙述或评论时事,比如犯罪和事故。这些歌曲,这可能有资格作为一个前任的“流行音乐”类型,通常被称为“侧向民谣”,因为他们是印在大表以及街头广告和销售。他们是由城市诗人和作曲者,通常匿名,他们经常通过口头传统,因此加入传统民间音乐的身体。这些歌曲是当前在农村以及城市咖啡馆和酒吧。作为民族主义发展,局部民歌经常发现他们的剧目激进学生组织(如德国)和士兵,他们有时(例如,哈布斯堡帝国)的部分显示了旅行穿上警察招募省的村民。

在20世纪初,作为民间音乐的重要性农村文化拒绝在西方世界,民歌是由许多不同的政治和社会运动。因此,纳粹和法西斯运动的1920年代到1940年代在德国和意大利介绍了民歌进入经典他们的军事仪式。在苏联在东欧和其他地方的1945年之后,少数民族的民间音乐是制度化,在特殊的音乐学院,和由专业人士(有时在大乐团的民间乐器),象征着平等的民间和古典传统。俄罗斯balalaika-and -domra管弦乐队,也参观了国际,是典型的。在北美,民间音乐,通常从歌词本,教民族俱乐部,经常在合唱或乐队安排,成为主要因素的表达和维护城市少数民族群体认同,比如波兰美国和奥地利美国和加拿大同行。

最重要的或许已经使用民间音乐不同政见运动,比如那些寻求社会和经济改革,反对战争,或保护环境。在美国,这种现象开始大萧条1930年代的。第一个主要反抗音乐作曲家,伍迪格思里,据说由1000多名民歌(包括“这片土地是你的土地”和“联盟女佣”,后者将传统德国调整);他们被认为是民歌,因为他们的声音的担忧“民间”,农民和工人在文体上类似于年长的民歌,和声学进行吉他伴奏。最著名的人物在二战后美国民间音乐文化皮特西格帮助恢复许多传统民歌,表现在一起自由的歌曲宣传他重做或组成,包括antisegregation和反战“我们应当克服花儿都到哪里去了?“20世纪结束的时候,民间音乐的概念是由最近创作的当前相关性利用音乐和诗歌的特性,将它们与旧传统。的关系,流行音乐也愈演愈烈,通过创建混合流派等摇滚民谣和通过使用民间音乐元素来帮助创建不同的主流国家变体摇滚音乐