历史和风格的发展

古代世界

有证据表明,在通过绘画和雕塑古王国(c。2686 -c。2160年公元前埃及人把花放在花瓶。的坟墓Perneb浅浮雕雕刻莲花花和花蕾交替排列的喇叭碗组表或在宴会进行游行。绘画功能花瓶上滔滔不绝,旨在支持昏昏欲睡的莲花花古墓发现的吗贝尼省哈桑(c。2500年公元前)。正式lotus花束和浆果给死者是代表画作从Apuy在底比斯的坟墓。花环,花环,花头饰和项圈编织。因为正式的规则埃及艺术莲花(睡莲属),神圣的女神伊希斯,纸莎草纸,这两个是约定俗成的,是植物材料描述几乎完全出于2000年。托勒密时期(305 - 30公元前)香水配方,花花环上发现的木乃伊,希腊和罗马作品揭示了更多不同的原生植物和显示,外国工厂介绍,最明显的是玫瑰。

古希腊人“爱的鲜花表达主要集中在制造和戴着花环,花环。花瓶画,殿檐壁,建筑装饰都说明他们的广泛使用。他们也经常提到的希腊文学。花环,花环的技巧,最合适的植物材料,和适当的时间和方式穿或显示,受试者的几个论文。蔬菜和水果在篮子里或者在缤纷的溢出丰饶的象征是用于宗教产品类型的安排。

最早的描述混合鲜切花,巧妙地安排在一个容器,是a马赛克从2世纪初约会ce花篮的皇帝哈德良别墅在Tivoli附近罗马。花环,花环继续受罗马人欢迎,显示一样的水果和蔬菜丰饶的象征和篮子。

中世纪

几乎没有证据表明的花卉装饰在早期中世纪的欧洲。在拉文纳的马赛克,修斯描述高度人为的正式作文。对称的,重点是高度,这些安排通常是定期尖顶的树叶放在集群的鲜花或水果。

照亮的手稿哥特从13世纪到15世纪)时期(有时包括简单的花花束举行象征性的花朵。这是一次强烈的宗教热情,和植物象征意义认为非常重要。礼仪和世俗的花语。在教堂里,例如,玫瑰象征圣母;骑士的法院,热烈的爱情。植物材料通常是随意放置在功利的容器等陶器壶、瓶、玻璃酒杯,色彩强烈,或玻璃和搪瓷陶器,药罐称为albarelli。仍然生活在开放的中心面板的前景迪祭坛的装饰品佛兰德的画家Hugo van der走说明这种类型的安排。金属大口水壶经常举行麦当娜百合(百合candidum),如在15世纪的绘画的通告通过Rogier van der Weyden(纽约大都会艺术博物馆)。

15和16世纪

花卉装饰成为更多的研究精心制作的在文艺复兴时期的15和16世纪的时期。影响兴趣的复兴古代的广泛使用花环,花环在文艺复兴时期的欧洲,特别是意大利。他们受欢迎的选美和宴会以及装饰房子和教堂,,它们通常被描绘在时间的艺术。其中最著名的例子是赤陶花环,陷害装饰陶瓷斑块和浮雕由岱拉·洛比亚家族在15世纪晚期,和花的花环,水果和蔬菜在等意大利北部大师的画作安德里亚曼特尼亚和卡洛Crivelli。Cut-plant材料一般都安排在高稀疏的花束或低束紧。在基座花瓶还有锥体组成,例如这幅画的背景处女和儿童和圣约翰(波画廊,罗马)佛罗伦萨的艺术家桑德罗·波提切利。安排的水果和蔬菜在托盘或篮子也很受欢迎。

17世纪

植物材料的安排真正成为一门艺术,一个重要的装饰设备在17世纪。在此期间全球勘探、殖民和贸易,新植物引入欧洲,一个狂热的对园艺的兴趣发展。静物画末的16、17和18世纪早期揭示了各种各样的植物在欧洲的花园。开始Jan布鲁盖尔(称为“天鹅绒布鲁盖尔”;1568 - 1625),花的传统绘画发展在佛兰德斯和荷兰,最终的作品Jan van Huysum(1682 - 1749)。许多数以百计的静物画家的画布的时期是有价值的材料来源的学生花装饰的历史和花园。然而,他们必须被认为是理想化的成分,而不是实际的文字翻译在画布上的花束。17世纪早期的照片,尤其是简•布鲁盖尔,谁画的独一无二的安排,似乎显示最感兴趣的内容花园本身。描述17世纪后期的花束展示丰富的安排,反映出性感和繁荣巴洛克式的风格。曲线元素,如蜿蜒的S曲线是其他巴洛克设备设计用于创建夸张的,戏剧性的作品。聚集的花束巴洛克时期在优势研究,对比、节奏和雕塑的效果。眼睛是画,把花束的花头,树叶的扭转和弯曲的优雅的花的茎。

的法国的风格路易十四时期(1643 - 1715)是最好的例子就是花朵雕刻的让-巴蒂斯特·Monnoyer。他著名的投资组合的盘子勒里弗德所有排序德弗勒d我们自然(本书从自然界各种各样的花朵)准确地描绘花朵从园艺的角度来看,同时显示原型的显示。这些以及更多的花卉安排自由空气的比较低的国家然而,建议巴洛克式的奢华。植物ouerocultura di菲奥里(“植物:花的培养”),一个著名的花园园艺家在罗马在1633年出版的书p . Giovanni Battista法拉利,说明了花卉的风格显示首选的意大利人也描述了安排技术和设备。在巧妙的设备说明是一个花瓶,在其可拆卸的前孔,便于安排鲜花和换水。