花卉装饰

花卉装饰为装饰身体或家庭或作为公共仪式、节日和宗教仪式的一部分而安排活的或干的植物材料的艺术。

从文明的早期开始，人类就使用由活的或干燥的切下来的植物材料或人造复制品组成的花卉装饰来装饰他们的房间环境和人。花在民间节日、宗教仪式、各种公共庆典，当然还有求爱中都扮演了重要的角色。复杂的文化英国人通常表示喜欢用花来装饰，他们把花仔细地摆放在特别选择的容器中，而其他社会则更非正式地使用它们:撒花，做成花环和花圈，或随意地放在盛水的容器中而不考虑安排。

要素和原则设计

这个词花安排是以设计一词为前提的。当花被放置在容器中而不考虑设计时，它们仍然是一束花，本身很漂亮，但不能构成一种排列。线条、形式、颜色和纹理是选择的基本设计元素，然后根据设计原则——平衡、对比、节奏、比例、和谐和主导——组合成一个和谐的单元。行由枝条或细长的尖顶状花，如金鱼草、飞燕草和砧木构成。形式颜色就像植物世界本身一样多变。此外，植物世界中不自然的形式也可以为当代抽象创造出来作文通过弯曲和操纵树枝、藤蔓或芦苇来包围空间并创造新的形状。纹理描述表面质量，可以是粗糙的，如多花瓣的表面，如菊花;也可以是光滑的，如红掌、马蹄莲和剑兰。在这两个极端之间有许多变化。叶子和木质茎也有不同的质地。

插花不仅包括花本身，还包括容纳它们的容器和容器可以休息的底座。如果一个配件，比如一个小雕像，也会成为整体设计的一部分。整个作文在质地上应该与其有关吗参考系，可能是木头或玻璃表格上衣或亚麻布料，并应与所规划的房间风格密切协调路易十五或者丹麦现代。

当一个设计的组件被选择和组合时，一个剪影或排列轮廓就被创建了。当构图中的空间大小和形状不同时，这种轮廓通常被认为是最有趣的。第三维度，或雕塑的质量，是通过允许一些植物材料在一组向前延伸，而另一些后退来实现的。花的头向侧面转动，或者朝后面，例如，分开轮廓均匀性和吸引眼球到和周围的组成。当追求一种正式的、静态的质量时，轮廓是有限的或均匀的，通常是像金字塔或土丘这样的梯度形式。

平衡在心理上是重要的，因为一种似乎倾斜，头重脚轻，或不平衡的安排会给观众带来紧张感。(然而，有时，就像在现代的一些安排中，这正是人们所期望的效果。)颜色以及工厂材料的实际尺寸影响设计稳定性。黑暗的颜色值看重的值比轻的值重;例如，深红色的玫瑰比淡粉色的康乃馨更重，尽管它们的大小相同。深色集中在顶部，浅色集中在底部，这样会显得头重脚轻。相似的花放在一个假想的垂直轴两侧相同的位置，形成对称的平衡。如果在轴的两侧有不同的花和叶子的不平等分布，但它们的视觉重量是平衡的，就达到了不对称的平衡。这种构图手法比对称平衡更微妙，在美学上也往往更令人愉悦，因为它的效果不那么明显做作，而更加多变。明亮与黑暗、粗糙与光滑、大与小的对比也使构图多样化。一个布局通常有一个视觉兴趣的主导区域或中心，在检查布局的所有方面后，眼睛会返回到这个区域或中心。色彩强度强或非常轻的区域，或沿着假想轴和容器边缘上方的相当坚固的植物材料分组，都是常用的组成中心。一种节奏动态，流动的线条可以通过特定形状的渐变重复，或通过相关颜色值的组合来实现。规模表示关系:植物材料的大小必须与容器的大小适当相关，彼此之间也必须适当相关。比例与数量和面积的组织有关;传统的日本规则的安排应至少是一倍半的容器高度是一个普遍接受的使用这一原则。比例也涉及到在一个设置安排的位置。一个作文如果放置在太小或太大的表面上，或在太小或太大的空间设置上，都是压倒性的或矮化的。和谐是一种统一感和归属感，一物与另一物，它来自于一个安排的所有组成部分的适当选择——颜色、形状、大小和植物材料和容器的纹理。