宋、元时期(10 - 14世纪时)

整合的趋势

尽管混乱王国的10世纪,或许正因为如此,文化传统固化,这样的宋代(960 - 1279)的一个会说一个国家,而不是一个国际文化的心情。短暂的篡位者的许多地方政府的“野蛮人”(即,突厥语的)的起源,但他们的文化努力进一步出现中国而不是进口外国的时尚。不过,有一个重要的外交音乐除了在二弦的形式小提琴,或者鞠躬lute-the“外国琵琶”(huqin)从北部蒙古人。plebiean剧院的一个重要特性,茶馆的世界,增长更强和更大更多的音乐家和舞蹈家都从政府就业人数下降。与这首歌法院,儒家仪式和类似的“老式的”音乐活动恢复,但帝国时期的对音乐的贡献主要是在创造巨大的历史或百科全书式的作品。例如,这位官员歌史(1345);“宋王朝历史”)包含496章,其中17直接处理音乐,音乐事件和人出现在整个工作。的宵夜百科全书(c。1267;“玉海”)有200个章节,10个在音乐。有趣的是,优化管道分别讨论的主题下测量。手册seven-stringed怎么玩齐特琴还生存,以及罕见的音乐收藏等Whitestone歌曲,道教江的诗歌和歌曲,基于Gui(1155 - 1221),以及在1202年第一次印刷。许多歌曲诗人五年期和seven-syllable-line继续使用形成完善唐代作家,被认为是高呼曲调严格坚持这个词汉语的音调。茶馆的女歌手和妓院和一般城市商业生活激发了创造的增长ci诗,word-tone限制自由,充满了口语短语,能够随心所欲的音乐设置。主要来源基于新旧的音乐形式是世界公共剧院在上升。

音乐剧

中国戏剧可以指出早在周朝,但这是真正的时期梨真的为花园学校中国戏曲。地方戏曲繁荣整个歌曲帝国,但两种主要形式是南方nanxi和北部元代。的ci诗的形式都是受欢迎的,虽然南方风格被认为是柔软的,它强调的宫和扩展长笛和打击乐器的选择。北方风格据说喜欢美术展规模,一般使用多个字符串,大胆的在精神上。根据时期的作家,北部戏剧的四种行为被设置在一个特定的模式中使用不同的曲调,点缀着对话。南部更抒情风格。

蒙古人在称为汗(成吉思汗)后来忽必烈最后成功地入侵中国,外国元代(1206 - 1368)成立。两种风格的戏剧上面所提到的持续和元戏剧(混杂在一起元曲),而基本的诗歌形式散曲,甚至自由风格的流行歌曲。在舞台上出现标准的特定情境的歌曲或情感,可以用在任何歌剧,从而使故事更容易沟通的大规模观众可能会在许多不同的口语方言。额外吸引公众是由将在舞台上一些形式的舞蹈和杂技,事件,以及一些形式的木偶剧院,这些充满活力的部分中国城市生活的歌王朝

明清时期(20世纪th-early 14日)

内部蒙古斗争,自然灾害,农民起义允许中国统治的回归和建国明代(1368 - 1644)。这反过来了满族来自北方的侵略下,最后一个王朝,(1644 - 1911/12)成立。虽然有很多历史和多血参与所有这些变化,一个可以查看这些时代的音乐在他们两个最活跃的styles-theatre音乐和器乐作品。

进一步发展的歌剧

形式的16到18世纪

兴旺的地区戏曲一直从宋代带入21世纪。音乐,他们在仪器有很大区别,特别是在他们的声音品质。然而,都倾向于遵循标准的传统使用完整的块(lianqu)或刻板印象旋律风格(banqiang)在每一个歌剧。元剧的完整piece方法之所以能走到今天也主要是在16世纪的形式昆曲

培养更贵族的戏剧形式,音乐的昆曲是少夸夸其谈的比受欢迎的戏剧。主要仪器水平槽()和切口竖笛()。长笛常常产生一个特殊的斑驳语气的存在一个洞,被薄的米纸覆盖,通常安静地玩。的口琴和琵琶琵琶也可以发现在吗昆曲,还有一个免费的,簧管,。这个词通常代表的双簧的形式之一木管乐器与圆柱和贝尔;幸存者的古老形式存在于韩国和日本法院(他们被称为音乐p 'irihichiriki分别)。single-reed的变体被发现在东南亚他们感激醇厚,clarinet-like基调。一个平民中发现的一些工具昆曲三弦摘琵琶(sanxian)与蛇皮音板。用骨头拔拨子,享有盛誉民间音乐以及在戏剧音乐,它开发的两个尺寸,较短的一个普遍在南部和北部的一个时间越长。短形式是特定历史的兴趣,导入到琉球群岛随着jamisen和从那里向东北移到了日本,它发展成为一个samisen

的声音风格昆曲匹配的软伴奏通常是由一个男性唱歌假音。另一个风格的歌剧同期,益阳羌族,似乎更吸引公众。风格值得注意的使用不仅合唱(bangqiang)除了其插值的独奏者也说明段落之间的口语的古典诗歌。这样的线路经常唱。还有明代戏曲类型的相当大的影响力无数区域形式是唠唠叨叨的歌剧,或梆子羌族。除了拍板的有节奏的重要性,这种形式著称的器乐伴奏强调字符串,主要形式是月亮吉他(月琴),摘琵琶,又大又圆的木制的身体和四根弦上双课程。一个有趣的除了这个乐器的存在着一条细细的金属两端与体内给仪器更丰富的基调。在无尽的变体风格和菜在中国地区的歌剧,是必须添加超大平面锣的声音听到西南和扬琴(梯形琴),特别是在广东流行音乐。的扬琴是一个打击洋琴来自中东的仪器(sanṭūr在18世纪)带进中国。各种类型的区域歌剧声乐风格和发展在中国蓬勃发展的设备帮助使它与众不同。一起,区域风格创建了一个声波调色板和性感的声音从低高音鼻假声。