京西(京剧)
18世纪以来京西(或jingju),俗称北京歌剧已经俨然成为中国戏曲的主要形式。的开始京西给演员安徽(现在是中国东部的一个省)出现在北京(北京)在1790年代。然而,京西真的结合了元素从许多不同的形式和早些时候,像西方大歌剧,可以被认为是一个19世纪的产品。除了上面提到的所有的工具,很多人可能会发现。
最常见的旋律乐器歌剧是某种形式的小提琴,或者鞠躬琵琶(huqin)。它有几种不同的形式,如小,shrill-voiced京沪和更大、更mellow-toned二胡。虽然身体的形状可能不同,所有传统的中国小提琴表现出一定的结构特征。小的身体皮肤或木制的音板和开放。两个字符串经过一座桥,然后是悬挂在杆挂钩,从后面插入的pegbox(不是从双方在西方小提琴)。这样一个系统其中一个字符串在另一个的上方的地方而不是平行(如在一个班卓琴或者一个琵琶)。由于这个原因,弓之间的传递字符串,听起来一个字符串当玩家拉的头发弓对仪器的主体和其他当玩家按下背靠弓的棍子。曲调的指法完成侧向压力,沿弦;他们太远离杆作为键盘,,因为垂直串接,在任何情况下将是一个麻烦。正是这种独特的方式小提琴建设,帮助确定的许多鞠躬琵琶的来源东南亚。
桶鼓钉头(顾里德)和双圆锥孔和贝尔(唢呐)用于军事场景,敲钹(薄)和大平面锣。最常见的打击乐器是一个小公寓里龚(罗),一个鼓(bangu),拍板(paiban)。小贡是8英寸(20厘米)直径;面对稍弯曲,除了平面中心位置。以这种方式设计的语气和球场龚的迅速增长每次打击。这种“滑动”龚效应是北京特有的声音。的bangu或danpigu同样是独一无二的建筑。皮肤绷在一组木头坡跟鞋绑在一个圆中间只有一个小点,完全是空洞的。这使得表演者产生非常干燥,尖锐的声音。这样的语气是实用以及审美,bangu经常导致的合奏,其信号的协调性能至关重要。鼓手经常扮演着阀瓣与左在玩鼓窄竹签在右手举行。
和谐和谐波级数部分无论是中国还是其他东亚传统音乐。harmony-such作为强调表达的功能,提供声波的对比,创造一种向前运动处理相等效率通过节奏在东亚,尽管和声音的方法非常不同于西方同行。在两个传统,不是任意的选择和文化接触认识到音乐意图,即使没有必要知道正是和弦或节奏模式产生一个适当的音乐效果。例如,很少西方音乐听众知道加倍减少和弦(汉英♭- g♭——)演奏颤音意味着危险,尽管都意识到危险信号的耳朵。同样,一个京西观众听到大锣打节奏
会知道情况类似的混乱的时刻,但可能大多数人都不知道模式被命名为“散射锤”(luanchui)。为专家模式名称,但模式听起来和“意义”是协调听众。
像任何戏剧音乐的曲调京西必须符合文本结构和戏剧性情境。在后一种情况下,一个发现的大多数京西咏叹调文本是基于一系列的对联7、10个音节。尽管会有几节设置分节的形式(即。、音乐重复诗节或节),部分音乐的张力是由注释或短的感叹词对话两行之间的每个节。这些让听众等待完成。调整艾滋病在这个前进运动和紧张,可能被认为是一个不完整的旋律节奏(分辨率)的最后一行,这是最终解决了年底的第二行。从dramaturgical角度来看,阿里亚斯京西可分为不同的类型,其风格是可识别的以同样的方式,你可以告诉,没有语言能力,爱的心情,再见,还是复仇在意大利歌剧咏叹调。
京西旋律自己往往分为两种原型被称为xipi和二黄。在每个这些通用类型有几种著名的曲子,但这个词原型被用来定义它们,因为每个歌剧和每种情况大大不同的基本旋律的能力。两个基本确定因素模式伴随旋律和节奏风格的冲击。一般来说,认真执行和抒情文字二黄旋律和xipi音乐出现在光明的时刻,尽管如此大类型有许多其他的可能性。在实际表现小提琴可能调整为低二黄旋律。这两个二黄和xipi调整类型强调五声的(宫)核心“改变”的语气B(其音量之间实际上是西方B和B♭),但他们的方式不同。Xipi据说强调(上下文的规模开始E、a和C)二黄G和C。Xipi旋律通常是分离的。虽然例子都是设定在一个标准节奏(与会的),二黄快节奏更稠密,男性的咏叹调,虽然xipi是女性和慢。两件可以在较慢(manban)或快(kuaiban)节奏,然而,或可能是伴随着其他特殊的节奏。这样的选择往往导致旋律本身的变化。一般来说,选择曲调和节奏风格是指导下的文本和角色。在大多数阿里亚斯每个句子由一个分隔工具插曲。
京西也表现为色彩鲜艳的服装和引人注目的character-identifying化妆以及杂技打击和舞蹈。这些传统的中国戏曲类似于18世纪的欧洲传统,尽管听起来当然是完全不同的。需要用音乐交流或在剧院需要听觉和视觉的重复使用约定如果观众理解和感动。
其他声乐和器乐体裁
除了歌剧还有许多其他流行的音乐形式明和清期。一个是讲故事(shuoshu)。这一传统,几乎和人类一样古老而著称中国的最早的书籍,继续在中国一个纯粹的叙述形式,在演唱风格,和上面两种声音的混合。直到电视艺术和政府控制的出现,有叙述者讲述传统故事在每夜或每周的片段。他们的成语就像幸存的出纳员的短故事。文本通常在押韵和节奏说。中国的说书人可能执行无人陪伴,但通常至少有一个克拉珀节奏存在。一个弦乐器,比如一个曲子长颈琵琶(sanxian)或演奏出短颈琵琶(琵琶),也是常见的。歌曲伴随着鼓(大沽)是最著名的。叙述者不仅讲述故事,通常扮演拍板和鼓。因为文本类型的核心,使用标准的旋律。额外的伴奏可能是由一个字符串合奏的歌剧。各种影子,布袋木偶戏剧,这可能被认为是讲故事的子集,使用一个类似的合奏。在这些传统,木偶的操纵者通常执行singer-narrator的角色。
像许多地区歌剧形式,故事往往是进行临时街头阶段和折衷地有创造力。萨克斯和其他西方乐器结合无处不在的中国小提琴和打击乐器。局部流行的曲调和著名的西方音乐可以出现在歌剧旋律随着剧情的展开。录音和现场音乐混合,这样,例如,一个战斗场景可能是伴随着中国打击乐的声音,鞭炮,录音Nikolay科夫活泼的管弦乐插曲“大黄蜂飞行的。”
离开许多形式的声乐和戏剧音乐,轮到适合短暂的仪器。的25-stringedse齐特琴可移动的桥梁,seven-stringed秦,永久的上部和下部之间的桥梁(如钢琴),在古代独奏音乐而闻名。在过去王朝的集合,秦音乐和指导书籍繁荣作为特定的一部分理学复兴。许多音乐符号开发,也许最有趣的不同吗秦被人为地构造了一个汉字符号的笔记结合的迹象指法技巧,比如一击,向下或谐波(色彩)。尽管大多数的音乐是基于声乐作品或诱发某些场景,有几个例子的变异形式,对朝鲜和日本有一个重要的影响形式。的琵琶同样产生了广泛曲目独奏作品,其中许多相当艺术名家的,绘画。例如,任何人听到琵琶战争片需要知道很少的音乐诠释中国认识到行动。20世纪中期以来已经有相当大的复兴的独奏曲目郑琴,16个字符串和可移动的流行传播的桥梁南至越南,通常被称为丹tranh。字符串是明显受到洋琴(扬琴),因为他们是金属。
室内乐存在在许多风格、功能和位置。其中的一些可以被考虑民间音乐由农民或其他劳动人民节日或私人娱乐。这种类型的音乐仍然可以听到在中国婚礼或葬礼社区世界各地。在明清时期,小乐队的朝臣或专业音乐家能找到在宫殿,但这种室内乐的主要来源是在音乐的世界倾向于商务专业或交易员。正因为如此,某些地区的室内乐等形式厦门(厦门)或“南管”nanyin(也称为22或南越)传统生存等位置台湾,菲律宾,新加坡,和旧金山。在这里值得注意的是,即使是在日本的隔离期从17到19世纪,中国声乐和室内乐,在日本被称为minshingaku(“明清音乐”),并在长崎,唯一在日本港口。这种分散的地区音乐的例子中很有价值的研究明清音乐和口述历史的分布和发展各种乐器。很多这种风格的曲目来自组戏剧音乐,但也有许多例子,可能意味着老的声音失去了传统。
中国音乐有各种各样的符号系统,特别是独奏曲目。最常用的书籍上王朝是gongche使用字符来表示不同的音高。虽然gongche系统仍然广泛使用,大陆来源一般更喜欢数字系统,基于19世纪的法国cheve数字1 - 7系统(用于天平的笔记)。不像其他的中国符号,数字系统显示了使用点和节奏梁借用西方8日和16日笔记。打击乐器伴奏也可以找到类似的风格,可以更大的整体成绩,但都更多特征20世纪的中国。