拜占庭艺术

拜占庭艺术,体系结构,绘画和其他视觉艺术在中世纪的生产拜占庭帝国(集中在君士坦丁堡)和各领域受到它的影响。绘画和建筑风格的特点拜占庭式的艺术,首先提出在公元6世纪,坚持显著同质性在帝国,直到最后解散的捕获1453年君士坦丁堡的土耳其人。

下面是一个简单的拜占庭艺术治疗。的治疗拜占庭建筑,看到西方建筑:基督教东。拜占庭的治疗绘画,看到西方绘画:东部基督徒。

拜占庭艺术是几乎完全关心宗教表达,更具体地说,与客观的翻译仔细控制教堂神学在艺术方面。其形式的建筑和绘画的这些问题和保持制服和匿名,完善在一个僵化的传统,而不是根据个人不同的心血来潮。结果是一个复杂的风格和精神的表达在西方艺术很少平行。

最早的拜占庭体系结构,虽然由纵向教堂在意大利教堂计划开发,支持大型圆顶和拱顶的广泛使用。圆形穹顶,然而,没有结构上或视觉上适合纵向排列的墙壁支持他们;因此,通过10世纪,径向计划,4个相等的拱形组成的武器从一个圆顶的路口,已经采用了大部分地区。这个中心,径向计划是适合层次的宇宙观强调东正教会。这一观点明确在教堂艺术肖像的方案,提出在壁画,或者,更多的时候,马赛克内部的圆顶覆盖,墙壁,和金库教会的一个完整的融合体系结构和图形表达。顶部的中央穹顶的图基督Pantocrator(宇宙)的统治者。低于他,通常在底部的圆顶,是天使和大天使,在墙上,圣徒的数据。圣母玛利亚是经常见高头枕覆盖四个径向武器之一。领域是最低会众。整个教堂因此形成宇宙的一个缩影。肖像的方案也反映出礼拜仪式:叙事场景基督和圣母的生活,而不是按时间顺序放置在墙壁,在西方教堂,被选择的意义作为节日场合和范围在教会根据他们的神学意义。

这些马赛克壁画被处决的风格反映了他们为静态函数,象征神圣的图像和绝对的。成熟的拜占庭风格,进化的因袭和标准化后期古典形式的早期基督教艺术,是基于动态行和平坦区域的颜色,而不是形式。个人特性抑制支持标准的面部类型,数据被夷为平地,窗帘被减少的旋转线模式。总效果是分离的,个体的三维表示图取代了人类精神存在的力量取决于活力线和辉煌的色彩。拜占庭图像一次比自然更偏远和更直接的经典之一。直接的影响是增加了严重额姿势和拜占庭面部类型,以其巨大的眼睛和穿透的目光,和特征使用黄金背景,在孤立的人物的照片,图像似乎悬浮在墙上和观众之间。

小雕塑在拜占庭帝国了。最频繁使用的小雕塑救援雕刻在象牙用于书籍封面、圣髑盒盒,和类似的对象。其他小型艺术、刺绣、goldwork和搪瓷工作,盛行于君士坦丁堡的复杂和富裕的社会。手稿照明,尽管它不能接近不朽的绘画和令人印象深刻的影响马赛克在拜占庭风格和传播,是重要的图解通过欧洲。

除了自己的成就,拜占庭艺术对欧洲的宗教艺术的重要性怎么强调也不过分的。拜占庭式的形式被贸易和传播征服意大利和西西里,他们坚持修改形式通过12世纪,成为意大利造型的影响文艺复兴时期的艺术。通过扩张的东正教,拜占庭形式传播到东欧中心,尤其是俄罗斯再次,他们完好无损,虽然与当地修改,通过17世纪。