壁画

壁画,一个绘画应用于,积分的表面墙或天花板。这个词可能正确包括绘画在解雇瓷砖但一般不引用马赛克装饰,除非镶嵌形式这幅画的整体计划的一部分。

自然和技术

壁画在本质上不同于所有其他形式的绘画艺术,它是有机地联系在一起体系结构。使用颜色、设计和专题治疗可以从根本上改变建筑物的空间比例的感觉。从这个意义上讲,壁画是唯一真正的三维形式的绘画,因为它修改和分担的一个给定的空间。拜占庭式的马赛克装饰表现为有机建筑形式最大的尊重。的伟大的艺术家文艺复兴时期的,另一方面,试图创建一个空间,为感觉和随后的大师巴洛克式的期间获得等激进的影响似乎几乎完全溶解墙壁或天花板。除了它的有机关系架构,壁画的第二个特征是其广泛的公共意义。壁画艺术家必须构思绘画般的社会,宗教,或爱国主题的适当规模的参考结构紧急状态墙和思想的表达。

壁画的历史上,有很多的方法:蜡画油画,蛋彩画,壁画画、陶瓷、油漆在帆布最近,液体硅酸盐并解雇了瓷釉。在古典希腊罗马时代,最常见的媒介蜡画,颜色是在熔融蜂蜡粘结剂(或树脂粘结剂)和应用于绘画表面而热。蛋彩画也从最早的时间练习;绑定是胚乳等介质蛋黄或蛋白色稀释水。在16世纪的欧洲,油漆在画布上走进一般用于壁画。这一事实可能是在艺术家的工作室和完成后运送到目的地,附在墙上的实用方便。然而油漆是最不能让人满意的壁画媒介:它缺乏光辉的颜色和表面纹理,许多颜料泛黄的活页夹或受到气象条件的影响,和帆布本身迅速恶化。

早期的表现,意大利文艺复兴早期

的罗马人用壁画的程度。在庞贝古城和口几乎所有的建筑物的墙和天花板,公共的还是私人的,在统一的画,创意装饰方案包围着广泛的图片,包括景观,静物画,算场景。然而,在没有其他时间或自壁画装饰得到更高程度的创造性的浓度比在欧洲艺术家和赞助人文艺复兴时期的。不断创新的精神和询问,大量的顾客的支持,和一个ever-awakening态度新的创造性的可能性是这个显著的时代特征。说的和大型的文艺复兴初期(15世纪),一个文艺复兴盛期(1500 - 30),和文艺复兴晚期,或矫揉造作者、风格(第二和第三季度的16世纪)。活动的中心是各个城市和竞争对手的性格和家庭每个区域主导政治和文化领袖。

在弗洛伦斯,无疑最重要的中心,发展显示出强调特定问题的形式差不多的痴迷。它始于浓度在不朽的图马萨乔,即在三维空间紧密结实,形式集成通过手势和明暗产生戏剧性的统一。技巧似乎是认识和开发的成功艺术家等保罗·乌切罗,佛朗西斯,Melozzo da Forli。的宏大的壁画卢卡Signorelli(圣Brizio教堂,奥维多)揭示浓度在解剖学和许多裸体人物的well-modeled结构来实现更大的力量和清晰度。这就变成了伟大的艺术的起点米开朗基罗在接下来的世纪。

第二个是更传统保守的和哥特一个以纯粹的和神秘的表情福拉。安吉利柯(圣马可佛罗伦萨)。第三个是一种传统浪漫的现实主义被发现的壁画联邦铁路局菲利普·里皮(大教堂普拉托),高宙(美第奇宫教堂佛罗伦萨)。里皮和Gozzoli的壁画显示马萨乔的艺术问题的意识在本质上也是一种新的兴趣及其识别的和现实的表现。最后,这些异构元素组合成一个高度敏感和装饰风格在最后一个季度的15世纪,尤其是在的壁画多梅尼科是基尔兰达约和桑德罗·波提切利。