这6个画一束光照耀在柏林的过去

达达主义运动的成员从1917年到1920年,乔治•格讽刺腐败资产阶级社会。随着移动背后Neue Sachlichkeit(新的客观性)运动,他的攻击开始关注上升的纳粹党。不断与当局陷入困境,他继续表达他的厌恶与战后德国。标题社会的支柱是指遵守易卜生。它显示了一个古老的贵族在前台,他脑海中满是战争的选美比赛,体育决斗脸颊上的伤疤。在他的手,他拥有啤酒玻璃和金属箔。他的单片眼镜opaque-he看不到。左边是一个民族一个夜壶放在他的头上,手里拿着他的报纸。社会民主党人,他的头充满热气腾腾的粪便,拥有社会主义旗帜,传单。背后是一个牧师,臃肿,宣扬和平而城市烧伤和混乱继续在他身后。格的绘画Nationalgalerie。(Wendy Osgerby)

杰拉德ter Borch主要画肖像和流派场景,治疗他的臣民,培养优雅和无限关注细节,特别是面料的质感。勇敢的谈话特别美丽的微妙的处理数据。这幅画的主题是模糊的;它也被称为的父亲的警告。有一些感性的姿势与她的背部转向观众图;很少可以看到她的除了银升的皮肤在她的脖子。Borch后的工作是充满优雅的恩典,他小心的场面贯穿着丰富的和温暖的颜色,和他的艺术描绘的面料和纺织品几乎是无敌的。这幅画是在Gemaldegalerie。(塔Pickeral和百科全书的编辑)yabo亚博网站首页手机

死亡是一个反复出现的主题在瑞士画家的作品阿诺德Bocklin ',所以是恰当的,因为这是他的最著名的形象应该是这张自画像。从1850年代中期,Bocklin '开发了一种高度的个人,寓言艺术充满了人物的神话,传说和迷信。逃离巴黎普法战争爆发,Bocklin '和他的家人住在慕尼黑。他的几个孩子在婴儿时期就夭折了,霍乱疫情出现;它可能不是令人惊讶的是,他的画在这个时期应该充满发病率。在浪漫的传统,这幅自画像(在Alte Nationalgalerie)集中体现了艺术家的概念作为英雄个体,傲慢地凝视观众以粗体显示明暗对比的。死亡的抛媚眼图似乎同时削弱这个想法并强化它。Bocklin '可能倾听死亡的曲调,但他承认生命的无常或藐视死亡,暗示他的艺术将确保他的不朽否认最多?在未来的几年里他创作了他最著名的作品,绘画与梦幻的特质与他象征主义,超现实主义的影响。他死的时候,Bocklin '被认为是最伟大的画家在日耳曼世界其实,第二乐章古斯塔夫•马勒的4号交响曲死亡的小提琴》首映的那一年,灵感来自于这幅画。2001年瑞士发行邮票繁殖这个艺术家的自画像纪念的死亡。引人注目的是,死亡是缺席。(理查德·贝尔)

乍一看,这幅画就像法国的印象派画家。事实上,它是由一个德国画家和雕刻家流行的历史在他有生之年作品歌颂普鲁士的力量。从1840年左右,阿道夫•冯•门泽尔开始生产低调的内饰和风景,用他的人才进步的方式作为一个现实主义者。在阳台的房间,脆弱的窗帘吹开阳台的门轴的阳光在地板上大幅削减。一把椅子放置在阳台的门,站在阳光下显示其精致优雅。高光擦过另一个椅子上,一面大镜子,本身反映了我们无法看到房间的一部分。流畅的笔触唤起强烈的阳光在房间外的影响和微妙的材料会在微风。似乎是一个简单的图片:一个不起眼的房间的角落里随意放置物品,但是它充满了情绪和神秘。观众是好奇其他的房间,外面的世界。门泽尔的风格画非正统的观点。这里的不平衡的构图,砍掉每一方作为日常生活休闲的快照,预计法国印象主义,自由绘画一样,自然光线效果,使用反射。奇怪的是,门泽尔隐藏这样的画作时,对印象主义。这样的作品在他死后才获得他们应得的赞赏。 This painting is in the Alte Nationalgalerie. (Ann Kay)

卡尔·弗里德里希Schinkel是普鲁士新古典主义建筑师和画家设计的柏林最大的建筑。出生在勃兰登堡和柏林的弗里德里希·侍从的学生,Schinkel决定在1810年的柏林艺术展览,他永远不会达到一个主控权在绘画和他的人才架构,创建在他有生之年Neue Wache, Gendarmenmarkt Schauspielhaus,和alt博物馆。指出古典复兴的支持者,他定义了一个截然不同的日耳曼风格基于古希腊神话的词汇和结构。伊西斯和俄赛里斯神的殿Sarastro大祭司是最后一幕的背景设置设计沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特的吗的魔笛Sarastro,智者神父伊西斯和奥西里斯的冥界之王,释放Pamina和其他人从女王的影响。伊曼纽尔Schikaneder,谁写的原创剧本,莫扎特,Schinkel自己都是共济会会员。歌剧的想法是共济会在内容和回声启蒙主题:Sarastro象征着主权规则与原因,智慧,和开明的洞察力,克服非理性的黑暗。列的野兽是阴间的保护者;因此,他们是一个创新的变化在希腊庙宇中常用Schinkel现实的架构。在这方面,最后一幕,电动的天空是由建筑代表正义和秩序的开明的希腊精神。这画是持有的Staatliche Museen祖茂堂柏林。(Sara白Wilson)

1925年,包豪斯搬到德绍。保罗克利于1926年加入的员工。尽管他负责装订车间(后来玻璃喷漆车间),可以说他的系列讲座的理论形式,从1921年到1931年,有影响力,不仅在他的学生,也在他自己的工作。到1931年,预备笔记和图纸跑到数千页。1926年,他去了一些灵感Porquerolles岛和科西嘉岛。他说他想要刺激他内心和谐,“小或大冒险的颜色。“他可能是想早些时候旅行的影响8月Macke突尼斯。他没有失望。三分之二的这篇作文是泥泞的棕色,第三是深蓝色的。一个小镇从泥里。标题是模棱两可的,可能指的是一个地方,一个音乐键或者大写字母G的横梁,回荡在小镇的旋度。的观点是错误的不规则的建筑物倾斜疯狂。道路变得坡道,无处可去。旗帜在各个方向不管风。可能永久下午晚些时候在这个废弃的玩具的颜色的砖块,尽管上面的夜空。然而,尽管高兴,有一个数学精度。 It is Bach and not Offenbach. Klee was in a constant search for harmonies of color and form, which resulted in a great diversity of style.G的一部分Nationalgalerie的收藏。(Wendy Osgerby)