黑人文化遗产和美国文化

这对黑人文化遗产的兴趣伴随着努力定义一个美国人文化不同于欧洲,将民族的特征多元化以及一个民主精神。文化多元主义的概念(术语,哲学家贺拉斯Kallen于1915年)的概念美国作为一种新型的国家中多样化的文化应该开发并排在一起和谐而不是“融化”或规模排名的“文明”。W.E.B.杜博斯及其他人了解他们提倡这样的位置在他的吗黑人的灵魂(1903),定义文本的新黑人运动,因为它对整整一代产生深远的影响,形成了哈莱姆文艺复兴的核心。各种形式的文化多元化思想抓住,肥沃环境开花的非裔美国人艺术发达。此外,一些美国的努力的一部分知识分子区分美国文学从欧洲文化和文化形式的非裔美国知识分子的信仰对他们的美国国家认同的关系。

杜波依斯和他的全国有色人种协进会的同事詹姆斯·威尔顿·约翰逊断言,唯一独特的“美国”表达的传统在美国已经由非裔美国人。比任何其他组,他们不得不重塑自己的新世界,杜波依斯和约翰逊认为,当白人继续指望欧洲或牺牲商业的艺术价值。(印第安人文化,另一方面,似乎“消亡”,他们声称。)非洲裔美国人”几个世纪之久的争取自由使他们的先知民主和美国文化的艺术先锋。

这个判断出人意料地传播开始,非裔美国人音乐,尤其是蓝调和爵士乐,成为一个世界性的感觉。黑人音乐的脉搏哈莱姆区文艺复兴和爵士乐时代的更普遍。”的崛起比赛记录”行业,开始认可记录的玛米史密斯的“疯狂的蓝调”1920年,蓝军传播到受众以前不熟悉的形式。史密斯,阿尔伯塔省的猎人史密斯,克拉拉,贝茜史密斯,Rainey马——多年来一直执行在马戏团,俱乐部,和帐篷shows-found自己出名。经常具有讽刺意味的并且经常淫秽,音乐表达了渴望和哲学视角的黑人工人阶级。黑人作家如蓝斯顿休斯,英镑布朗,jt蓝军作为价值土著国家最受压迫的人民的艺术形式世俗的等效的灵歌和一个解药中产阶级黑人assimilationism。

蓝军的来了爵士乐,等迁移到北方城市中心芝加哥和纽约期间和之后第一次世界大战。在1920年代的爵士乐团规模增长和整合新工具以及方法的性能。路易斯·阿姆斯特朗成为第一个伟大的爵士独奏者,当他离开王奥利弗在芝加哥的克里奥爵士乐队弗莱彻亨德森在1924年的乐队在纽约。亨德森的乐队很快就竞争对手等领导的“大乐队”出租车卡罗威,艾灵顿公爵,小鸡韦伯,吉米·Lunceford——更别提等“白色”乐队保罗·怀特曼的年代。一旦与妓院和旅行马戏团、爵士获得了尊重高雅艺术的一种形式。此外,舞蹈形式与爵士乐,最著名的查尔斯顿(1920年代)的产物踢踏舞成为国际时尚由于广受欢迎的全黑的音乐时俗讽刺。

爵士乐的流行白人引发“黑人时尚”等城市纽约和巴黎在1920年代中期到后期。同时,欧洲剧作家赞扬美国黑人舞蹈的肢体语言和舞台幽默(后裔扮演黑人吟游诗人显示,最受欢迎的和原始的美国戏剧喜剧形式)。最著名的白人将注意力集中到哈莱姆文艺复兴是毫无疑问的卡尔·范·Vechten,他的音乐批评鼓吹爵士及蓝调,其标题为《挑衅性的意义小说黑鬼天堂(1926)帮助黑人流行传播。哈莱姆几乎是导游,利用所谓的“异国情调”方面的黑色城市生活即使聚焦,首先,挫折的黑色城市专业人士和有抱负的作家。尽管受到一些,范Vechten成为关键接触几个黑人艺术家和作家因为他的种族政党和发布连接。都是黑人比夜总会等时尚更加明显棉花俱乐部和康妮的客栈,尤其是受白人在1920年代末。这两个夜总会将黑人排除在观众;其他人,被称为“黑黝黑色,“迎合观众“混合”,虽然还有一些白人排除,以免警察黑黝黑色往往受到袭击。

“黑人艺术”的问题

爵士乐的国际吸引力和它连接到共同的黑人生活,伴随着极其精湛技巧的音乐家,鼓励黑人知识分子在其他领域正越来越多地转为专门“黑人”审美形式为基础创新和自我表现。的趋势出现在音乐会音乐,合唱节目,和百老汇音乐剧文学。Eubie布莱克和高贵Sissle的音乐节目一起洗牌于1921年在百老汇上演,建立了一个模型,将形状60年来黑人音乐剧。佛罗伦萨米尔斯,活泼的舞者和非凡的歌手,取得了巨大的名声跨种族突然在美国和欧洲屈服在1927年阑尾炎。约瑟芬贝克开始作为一个合唱的女孩在一个受欢迎的节目,成为国际明星La Revue negre于1925年在巴黎,她最终解决作为一个名人,各种各样的“异国情调”角色利用“原始的魅力。“流行时俗讽刺和歌舞杂耍表演行为吸引了全黑的观众在美国城市剧院老板预订协会电路。在1920年代,Black-produced显示了百老汇一次又一次,许多white-produced显示了黑色的投射。这样的成功显示了乐观哈莱姆文艺复兴的推动。在哈莱姆由于恶劣的社会经济条件和政治是一个挫折保守的和种族歧视的年代,这样的场景是在1920年代三k党达到顶峰在南方的会员和政治影响力和Midwest-some黑人领袖希望在艺术成就将有助于改变种族关系加强黑人自己的理解作为一个人。

重要的新黑人作家出版社敞开了大门。这些publishers-particularlyKnopf出版哈考特撑,Boni & Liveright-were脱离早期强调英国文学传统。他们出版翻译现代主义作品从不同的民族以前未读由移民在美国,除了他们的母语。太对的概念感兴趣美国文化多元化的某些情况下受到左翼思想的影响,在其他参与推动黑人公民权利意识到原始主义的时尚,他们看到一个市场Black-authored关于“黑人”主题的图书。非裔美国人的努力加速了他们的利益杂志编辑组织文学奖比赛和其他活动展示黑人文学天赋。最常引用这类事件是一个宴会在纽约市区自由公民俱乐部组织查尔斯·s·约翰逊的编辑机会在1924年,。事件的影响已经宣布已经类似于一个“运动”——一群才华横溢的非洲裔美国作家准备被注意到。1925年出现的最终结果:新黑人:一种解释,编辑阿兰•洛克卖得好,获得积极的关键注意除了激励黑人读者和潜在的作者。

洛克试图直接他宣布的“运动”新黑人,强调社会抗议或离开宣传对自我表现建立在他称之为“民间价值观”——运动,换句话说,类似于爱尔兰文艺复兴时期文学略之前。然而,作家的哈莱姆文艺复兴没有统一的艺术目的或方法。分歧有助于占了文艺复兴时期的重要性。洛克认为,黑人作家和艺术家应该开发不同的审美倾向受到美国黑人民族来源和非洲的传统。讽刺作家乔治·斯凯勒讽刺的“美国黑人艺术”“废话”人为地刺激的白色祈祷。