过去几年拜罗伊特理查德·瓦格纳

1869年瓦格纳重新开始创作戒指现在他把它带到了放弃世界的结局。国王已经同意,四部曲应该在第一次完整地表演慕尼黑但瓦格纳打破了协议,他坚信必须为此目的建造一种新型剧院。在巴伐利亚的拜罗伊特镇发现了一个合适的地点后,他开始了旅行德国举行音乐会筹集资金,并鼓励成立社团来支持该计划。1872年,该计划奠基。1874年,瓦格纳搬进了拜罗伊特的一所房子,他称之为“Wahnfried”(“来自幻觉的和平”)。整个巨大的尽管遇到了巨大的艺术、行政和财政困难,项目最终还是实现了。为瓦格纳提供瓦恩弗里德的国王捐了一大笔钱,并筹集了抵押贷款,后来用版税还清了。戒指1876年8月13日、14日、16日和17日在拜罗伊特的新节日剧院首次完整演出。

瓦格纳在瓦恩弗里德度过了他的余生,1877年他访问了伦敦,举办了一系列成功的音乐会,然后又举办了几场意大利.在这几年里,他创作了他的最后一部作品,神圣的节日剧帕西发尔1877年开始,1882年在拜罗伊特制作;他还决定给他妻子的自传,我的酸奶我的生活),始于1865年。他死于心脏衰竭他被安葬在瓦恩弗里德的墓地里,那是他自己为自己准备的坟墓。从那以后,除了第一次世界大战和第二次世界大战中断之外,德国戏剧节每年都会上演瓦格纳的作品。

成就与影响

瓦格纳凭一己之力创作出他自己的音乐戏剧是一项了不起的成就规模以及他艺术的范围。他的方法是把手边杂乱的大量材料——无数相互矛盾的版本——浓缩起来传说被选为基础,进入一个紧张的戏剧计划。在这个方案中,就像在他的模型中一样知了在埃斯库罗斯的作品中,舞台上的事件很少,但却至关重要,主要的动作是致力于找出人物的动机。

在设定这首诗时,他运用了从研究贝多芬中学到的最大规模的构造技巧,使大体轮廓清晰,同时不断发展主基调,以反映每一个变化细微差别心理状况。批评把主母句当作任意的事实标签显示了对瓦格纳的误解。他称它们为“情感的载体”,由于它们本质上的情感特征、柔韧性以及瓦格纳在交替、转换和组合它们方面的资源,它们作为戏剧符号背后变化的情感的微妙表达。

沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特。莫扎特与歌手和音乐家一起排练他的第12次弥撒。(奥地利作曲家。(莫扎特)
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这些方法的结果是一种新的艺术形式,其显著特征是深刻而复杂的象征主义在戏剧、语言和音乐三个不可分割的层面上工作。人们日益认识到这种象征意义的重要意义。他所有成熟作品的共同主题,除了模具工人歌星,是浪漫的“通过爱来救赎”的概念,但这个元素,在早期的三部歌剧中相当天真地使用,在后来的音乐剧中,变成了一个纯粹的催化剂为了更深层的复杂思想。在戒指与德语有关的公开意义至少有五条交织在一起民族主义国际社会主义,叔本华哲学,佛教和基督教。在另一个层面上,对精神分析的一些主题有一种预言性的处理:从性抑制中产生的权力情结;乱伦;恋母情结;而且恋母情结

特里斯坦从德国浪漫主义诗人探索的“夜晚”和“死亡”的主题延伸出一系列象征主义诺瓦利斯(1772-1801),通过叔本华式的控诉生活是一种罪恶错觉和对生存意志的放弃,到现代心理学发现情欲和死亡愿望之间的密切联系。模具工人歌星在这部作品中,某些熟悉的主题以成熟的智慧和幽默在纯意识的层面上得到了处理:青春的冲动和年龄的顺从,青春爱情的狂喜,爱情的价值音乐本身就是一门艺术。在瓦格纳的最后一部作品中,帕西发尔,其象征意义在更深的层面上回归。他因对宗教主题的强烈个人化处理而备受批评,因为他把神圣的爱和世俗的爱的概念混合在一起;但从后来心理学领域的探索来看,他对宗教经验和性经验之间关系的洞见似乎只是超前于那个时代。主题是纯真,纯洁,性放纵痛苦,悔恨和性放弃被治疗在帕西发尔以一种微妙的强度和深度的同情,深入探索潜意识,使这部歌剧在某种程度上成为瓦格纳所有作品中最富有远见的。

瓦格纳的影响,作为一个音乐戏剧家和作曲家,是一个强大的。尽管很少有歌剧作曲家能够跟随他创作自己的剧本,但所有人都从他在赋予戏剧深度方面的改革中受益,连续性,以及作品的凝聚力。

在纯音乐领域,瓦格纳的影响更为深远。他发展了如此广泛的表达范围,他能够使他的每一部作品都栖息在自己独特的情感世界中,并且,在这样做的过程中,他将德国音乐的旋律和和声风格提升到许多人认为的最高的情感和感官强度。后来音乐史的大部分都源于他,或者是他的发现的延伸,或者是对这些发现的反对。

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