伦勃朗和鲁本斯

在伦勃朗的早期阿姆斯特丹时期，高耸的存在彼得·保罗·鲁本斯常常感觉到。长期以来，研究伦勃朗的学者每当试图解释伦勃朗作品中的鲁本斯元素时，都倾向于谈论鲁本斯对伦勃朗的影响。但或许更恰当的说法是，伦勃朗将自己与鲁本斯进行比较——例如，将伦勃朗的作品与鲁本斯进行比较从十字架上下来(1632/33)打印在鲁本斯从十字架上下来伦勃朗毫无疑问地使用过。这样的对比表明伦勃朗从根本上改变了鲁本斯的英雄主义感伤变成一个强大的现实主义这唤起了观众一种深深的参与感基督的痛苦。

然而，伦勃朗在这一时期一定把鲁本斯作为自己艺术抱负的榜样。前面提到的关于《受难记》的不完整版画系列就是一个例子，伦勃朗为此画了各种油画草图，由专业雕刻师完成，因为它反映了鲁本斯各种项目的宏伟。在阿姆斯特丹早期，伦勃朗还创作了许多寓言和历史画，真人大小的人物，显示了一种让人想起鲁本斯的野心。各种迹象表明，他一定是自己画了这样的作品倡议．事实上，它们可能主要是作为演示品。在这方面，伦勃朗与鲁本斯形成了鲜明的对比，后者创作了真人大小的伦勃朗寓言和历史作品的帮助下，一个组织良好的讲习班，为各个欧洲法院和教堂。

据记载，伦勃朗提出了一个大绘画来Constantijn惠更斯他当时是王子的秘书弗雷德里克•，荷兰人省长-作为礼物，感谢惠更斯在领主的宫廷中充当中间人。根据所记录的尺寸，这幅画可能是参孙的失明或者是达娜厄(都来自1636年)的原始形式。惠更斯似乎没有接受这份礼物。

与鲁本斯形成鲜明对比的是，伦勃朗只收到了一件实质性的礼物委员会来自法庭。惠更斯看过伦勃朗的作品莱顿的杰作,犹大忏悔的从1628年到1629年，在工作室里，他非常欣赏它的叙事品质。大约从1630年开始，他就担任宫廷调停者，鼓励王子购买伦勃朗的几幅画。这些购买一直持续到1646年，其中大部分是组成耶稣受难系列的画作，其中有七幅描绘耶稣生活的场景。然而，与领主宫廷的接触仍然很少。如果有人认为伦勃朗有野心成为一名宫廷画家(这是一个很容易被人接受的角色)Gerrit van Honthorst会从他那里得到满足乌特勒支车间)，人们不得不得出结论，他失败了。此外，鲁本斯为各个宫廷创作的作品一般都是带有真人大小人物的大型画作，而伦勃朗为弗雷德里克·亨德里克创作的《激情》系列则是充斥着小人物的中等大小画作。

然而，伦勃朗的一些历史画可能是被他的肖像赞助人买走的。有时，在伦勃朗的肖像画目录中也会发现一些历史作品。这很可能表明，一些模特利用这个机会获得了伦勃朗的一幅历史画。

越来越多的名人堂

1635年底，伦勃朗离开了尤伦堡，与家人一起独立生活。1639年，在租来的房子里生活和工作了一段时间后，他买了一座建于1606-07年的大房子相邻回到他开始在阿姆斯特丹与尤伦堡合作的房子。伦勃朗只付了不到全价的三分之一。他未付的债务后来给他带来了很大的麻烦。伦勃朗在这栋房子里生活和工作了近20年。(自1906年以来，它一直是博物馆的所在地伦勃朗故居博物馆．)

伦勃朗在1640年左右经历了他职业生涯的巅峰时期。他的名声很快就传开了。1640年，一位在荷兰旅行的英国人在日记中写道:

至于绘画的艺术和这些人(荷兰人)对绘画的热爱，我认为没有人能超越他们，在这个国家里有许多优秀的人在这方面教师，一些at present，如Rimbrantt, massachusetts。

1641年，奥勒斯指出伦勃朗“才华横溢，从此成为本世纪最受尊敬的画家之一。”

在伦勃朗的时代，人们对艺术和艺术家的兴趣迅速增长，但很明显，有一群人被指定为Liefhebbers van de Schilderkonst(《绘画艺术爱好者》)。艺术爱好者的主要目的是了解绘画，以便能够与其他爱好者，最好也能与画家讨论它们。伦勃朗时代的艺术家和艺术爱好者都受到了这种特殊关系的启发亚历山大大帝他的宫廷画家，阿佩利斯(如上所述老普林尼)，以及几乎平等的地位提香与皇帝共乐查理五世．他们欣赏并认同这些过去的伟大榜样，因为艺术家和赞助人之间的相互关系，以及他们各自对绘画艺术的追求和对艺术的更深层次的知识的重视艺术历史，艺术理论,技术的理解．参观工作室变得很流行。艺术家为艺术爱好者写的文章，以及后者自己写的一些文章，给人的印象是，从工作室参观中获得的洞察力在很大程度上与创造艺术的“奇迹”有关错觉关于平面上的现实，在创造这种幻觉时所采用的绘画和技术手段，以及要呈现的现实的许多方面——例如绘画中人物的自然分组，人物的比例和他们姿势和手势的表现力，光线及其反射的发挥，褶皱织物的自然渲染，以及色彩的使用。

艺术爱好者和他们参观工作室的现象可能是理解伦勃朗作品的关键自画像．伦勃朗在镜子前的大部分活动一直被认为是对“自我”的高度个人追求。然而，根据最新的见解，这些作品必须被视为，一方面，作为一个肖像男人famoso(“著名的人”)，另一方面，作为标本的原因:伦勃朗的独特风格和他在绘画和蚀刻．

在伦勃朗的许多自画像中，他穿着各式各样的古装。这些服装被鉴定为典故敬伟大的前辈们。例如，他在他著名的作品中穿着的16世纪北欧服装1640年自画像大概指Albrecht Durer，一位伟大的同胞peintre-graveur伦勃朗非常崇拜并试图模仿他。

1640年的自画像属于一类可以被称为错视画的工作原理。在这些画作中，观众会被一种感觉所欺骗，即他们与画作的主体处于同一空间，忘记了他们正在观看一个平面，随后体验到这种欺骗的乐趣。在伦勃朗1639-42年的画作中，也有静物画与死鸟，肖像，和集体肖像使用错视画技巧。他那个时期的一些学生，包括塞缪尔·范·胡格斯特拉滕，Fabritius伦勃朗的德国学生克里斯托弗·保迪斯(Christoph Paudiss)也继续这样做利用错视效果。