李Bontecou

李Bontecou(生于1931年1月15日，普罗维登斯，罗德岛州生于美国佛罗里达州，于2022年11月8日去世。他的作品涵盖了从黑暗、戏剧性的抽象建筑到更柔和、透明的自然的形式，引起了相应广泛的反应。

邦特古在马萨诸塞州的布拉德福德专科学院(现为布拉德福德学院)学习艺术，1952年毕业纽约市在艺术学生联盟从1952年到1955年威廉Zorach．1954年夏天，她还在缅因州的Skowhegan绘画和雕塑学校学习焊接．她收到了一封富布赖特奖学金在美国学习罗马在1957 - 58。1959年，她举办了她的第一个个展，第二年，她第一次在纽约狮子座Castelli在那里，她成为了他代理的第一批女艺术家之一。

在那场展览中，邦特古首次展示了她的作品组合帆布拉伸绑在焊接的结构上钢棒。最初，她的作品呈现出奇妙的鸟类和动物的有机形式，后来她发展出了一种更抽象、更像机器的形式审美．她在作品中使用的织物来自旧传送带、洗衣袋和背包，加强了生物形态和人造结构的结合。不久之后，Bontecou在她的浮雕建筑的中心增加了一个黑暗的开口，这成为了评论家猜测解释的焦点。大致与第二代有关抽象表现主义， Bontecou有意创造了兼具两者功能的作品绘画而且雕塑．

1964年，邦特古接到一项重要的委托，建造一堵大墙救援纽约州立剧院林肯中心名为1964．她创造了一个电枢，形成了两个翅膀状的结构，跨度20英尺(6米)，由一个树脂玻璃炮塔二战期间轰炸机以及其他模塑和抽象的形状。Bontecou继续在那里工作类型直到她女儿的出生，这一事件戏剧性地改变了她的作品风格和强度，朝着更温和的美学方向发展。她从原始而神秘的帆布覆盖结构转向更柔软、更流畅的自然形态创作，比如鱼和巨大的花朵，通常使用的是反射而不是吸收光线的塑料。这些作品往往含有警世的政治色彩。1966年，在她最受关注的时候，邦特古获得了法国国家艺术与文学研究所的一等奖。20世纪70年代，她继续保持着更高水平的个人表现力，在这段时间里，她退出了艺术界。然而，在接下来的20年里，她继续创作艺术，并在布鲁克林学院教授艺术纽约(1971 - 91)。

邦特古在宾夕法尼亚州农村与世隔绝工作了近30年之后，于2003-04年大规模地重新出现回顾她的工作是由当代艺术博物馆在芝加哥和汉默博物馆洛杉矶．该展览还前往了纽约市现代艺术博物馆(MoMA)的展览展出了她从20世纪50年代末到70年代的熟悉作品，以及从未展出过的作品，这些作品是她离开艺术界期间创作的。在回归聚光灯后，邦特库成为了许多个展的主题，包括2010年在MoMA举办的“李·邦特库:所有意义上的自由”，以及2014年由休斯顿梅尼尔收藏馆组织的她的素描和纸上作品展览。