D.H.劳伦斯的诗歌和非虚构作品

劳伦斯人格的魅力被所有认识他的人所证实，在他的小说中，他的诗歌他的大量散文作品和信件。劳伦斯的诗歌值得特别提一下。在他早期的诗歌中，他的笔触常常不确定，他太“文艺”了，他经常被押韵所束缚。但由于发展取得了非凡的胜利，他进化出一种高度自发的模式自由诗体这使他能够表达一种无与伦比的观察和象征主义的结合。他的诗很有传记性，比如看！我们成功了!(1917)，和一些诗句三色紫罗兰(1929)和荨麻(1930)非常精彩讽刺的．但他最原创的贡献是《鸟、兽和花(1923)，在这本书中，他根据自己在地中海和美国西南部的经历，创作了一部前所未有的自然诗歌。在他的最后的诗(1932)他在思考死亡。

任何关于劳伦斯作品的描述都不能忽略他那些不可思议的信件。在他们不同的语调，活泼，和兴趣范围，他们传达了一个完整和精彩的画面，他自己，他与他的通讯员的关系，以及他的兴奋，沮丧，和预言的沉思流浪生活。劳伦斯的短篇小说被收集在普鲁士军官，《我的英格兰》和《其他故事》(1922),《骑马离开的女人》和其他故事(1928)和《干草堆和其他碎片之间的爱情(1930)，以及其他书籍。他早期的戏剧，霍罗伊德夫人的丧偶(1914)和的媳妇(1936年演出)，在舞台和电视上被证明是有效的。在他的旅行书中，海和撒丁岛(1921)是最自发的;其他的则涉及到劳伦斯内心的平行旅程。

遗产

D.H.劳伦斯最初被认为是一个工人阶级小说家，他展示了英国乡村家庭生活的现实，在精神分析学的第一天，他是一个经典案例史的作者和主题恋母情结．在后来的作品中，劳伦斯对性的坦率处理使他成为一场“解放”的先驱，他自己都不会赞同。从一开始，读者就被他作品中诗意的生动和他努力描述情感、感觉和情感的主观状态所征服直觉．这种自发和直接的感觉与持续的，轻微修改的主题，人物和符号的重复共存，表达了劳伦斯自己不断发展的艺术视野和思想。他的伟大小说之所以难读，是因为其现实主义的基础是偏执的个人主义隐喻通过神话的元素，最重要的是通过他试图用语言表达通常是无言的，因为它存在于下面意识．劳伦斯试图超越传统小说读者所熟悉的“旧的、稳定的自我”。他笔下的人物不断经历着由无意识过程而非有意识的意图、思想或观念所驱动的转变。

自20世纪60年代以来，劳伦斯的评论界声誉下降，这在很大程度上是女权主义的结果批评他对女性的描绘。尽管它缺乏他更激进的创造性现代主义与他同时代的作家相比，他的作品——描绘了引领一代作家和读者摆脱维多利亚时代的社会、性和文化规范的成见——为了解英美现代主义的社会和文化历史提供了至关重要的见解。

说到底，劳伦斯是一位宗教作家，与其说他拒绝基督教，不如说他试图创造一种新的宗教和宗教道德现代生活的基础是不断的自我复活和转变。这些变化从来不局限于社会自我，也从来不完全在意识的视野之下。劳伦斯呼吁对他所谓的自然，感觉，本能和性的"黑暗之神"持一种新的开放态度;对他来说，重新接触这些力量是智慧的开始。