文艺复兴时期的

在中世纪晚期，罗马帝国Confrérie激情这个慈善机构在1402年获得了制作宗教戏剧的许可，转换一个大厅在Hôpital德拉Trinité变成一个剧院。目前还不清楚该剧院采用了以下两种结构中的哪一种:一种是最后的舞台安排，观众坐在大厅的三面，舞台前的地板上有大量站立的观众竞技场戏剧安排，演员使用中央楼层作为舞台，观众坐在他们周围。然而，这是后来被称为“大厅里的剧院”的一个早期例子。德拉萨拉剧院)，这种安排在文艺复兴时期成为戏剧设计的主要形式，当时正式的实验由学术机构(学院、语法学校、耶稣会学院、大学等)、贵族成员进行，他们互相竞争戴上奢华的眼镜企业家还有希望通过为公众提供戏剧表演来赚钱的慈善机构。

对学术剧院形式的实验始于朱利叶斯·庞波尼乌斯·莱图斯他是罗马学院(Roman Academy)的创始人，曾收到维特鲁威(Vitruvius)的第一本印刷本当时并立即着手研究罗马戏剧原始舞台的本质。他的作品集中在罗马字体的设计和使用上scaenae额并导致了一种改良形式的普及中世纪的同时进行的舞台表演，在一个宽而浅的凸起舞台的后面，由一个直线柱廊组成，用窗帘覆盖由此产生的四到五个开口，或者一个向前倾斜的柱廊，以便中央的一到两个开口更接近观众，而其他的则与他们成一个角度。在这两种安排中，每个窗帘开口的作用都与中世纪豪宅相同，但是，由于开口不是有区别的从视觉上看，标志被放置在它们上面，每一个都是一个中心人物的家。这种带窗帘的开场模式成为整个欧洲学术剧院的标准。

采用这种系统的早期专业演员发现，连续的窗帘线提供三到五个开口甚至更通用。这些舞台是古典和中世纪设计的混合体，通常被安装在现有的大厅或庭院中，观众坐在三面长凳上，有时是两层或两层以上。观众也可以坐在长椅上，或站在正对舞台的中央区域，但这个区域可以作为临时娱乐活动而开放。1513年，师从莱图斯的Tommaso Inghirami在罗马坎皮多格里奥广场(Piazza del Campidoglio)建造了一个独立的临时大厅，用于容纳这样一个学术剧院。的创新这建筑不是在房子里，观众仍然坐在三面长凳上，而是试图重新塑造一个罗马人scaenae额以更实质性的形式。这将注意力集中在这些大厅剧院明显的非古典主义性质上。到1545年Sebastiano Serlio出版了他的第二本书建筑与透视全集，一些宫廷剧院在现有的大厅中使用半圆形阶梯“圆形剧场”座位。但在这些剧院里，学术兴趣在于理解scaenae额取而代之的是对最近重新发现的艺术的迷恋的角度来看．

的第一个已知用法角度看风景在1508年的剧院里，它被用在一个巨大的彩绘背景上。然而，到了1540年代，成对的L形矩形面板(有角度的翅膀)在舞台两侧以均匀的间隔排列。三维的建筑细节被放在这些有角度的机翼上，提供了一个连续的视角，使整体画面有更大的深度，并使机翼单元具有与中世纪豪宅相同的功能。与此同时，舞台的地板，在为演员留出几英尺的平坦空间之后，向上倾斜，朝向背景的消失点(因此有了现代风格指定“上舞台”(upstage)，意思是远离观众，“下舞台”(downstage)，意思是朝着观众)。透视法决定了，在戏剧史上，舞台的深度将首次超过它们的宽度，尽管演员们仍然把自己限制在离观众最近的宽的浅的舞台上。

人们对透视法的迷恋是如此强烈，甚至连学术性的剧院也无法抗拒，从著名的《透视法》中就可以看出这一点这个球场在意大利维琴察，欧洲现存最古老的剧院。这个剧院是由意大利建筑师设计的安德里亚·帕拉第奥它在1585年开放，也就是他死后五年。它是为希腊悲剧的舞台实验而建造的，尽管它显然是罗马的音乐厅．这个剧院的舞台宽约82英尺(25米)，深约22英尺(7米)。奥林匹克体育场最多精心制作的罗马的重建scaenae额未遂。它有五扇门:一扇很大的门位于它的中心，两侧各有一扇门，两端各有一扇门。其中四扇门的后面是城市街道的强制透视远景，而在中央的门后面有三扇这样的远景。但是这样的剧院太昂贵了，一般的学术机构无法复制，不能考虑宫廷中日益需要的视角的变化，也不能提供专业人士所需的多功能性代理公司。它没有被广泛模仿。

据描述，1531年在费拉拉和1545年在罗马分别建造了永久性剧院，但对它们的了解很少，只知道它们很可能是厅堂式的宫廷剧院。这种类型是如此的占主导地位，以至于当Confrérie de la Passion剧院开设了自罗马时代以来欧洲第一个专门建造的公共剧院时Théâtre de l 'Hôtel de勃艮第在1548年，它遵循大厅里的剧场模式。勃艮第有两层画廊，沿着开放地板的三面(花坛)．第一层的部分展厅可能被分成了盒子。观众能力这个剧院有一千多人。它的末端大约有6英尺(2米)高，不到45英尺(14米)宽，可能有35英尺(11米)深。这里使用了中世纪风格的多重设置。它最重要的创新是在主舞台后面增加了一个二级舞台。勃艮第之后，欧洲各地都有专门建造的公共剧院。意大利第一个公共剧院于1565年在威尼斯建成，但不知道它是一个独立的剧院还是在现有的大厅里。在伦敦，红狮剧院(1567年)是独立的，建在一个花园中，有座位立管和一个靠塔支撑的大舞台。另一方面，伦敦圣保罗(1575年)和黑衣修士(1576年)的室内剧场显然是适应现有的大厅。与此同时，1568年，西班牙的一个慈善协会在太阳街的一个院子里开设了一个公共剧院。1574年，西班牙第一个专门建造的公共剧院在塞维利亚建成院子里剧院．

然而在1576年，一家剧场打来电话剧院是在伦敦建造的。它使用了公共剧场中第一个真正创新的设计。与其他的矩形不同，剧院是多边形的，可能有多达20个边。每个隔间深约12英尺(3.5米)，有三层屋顶覆盖的座位，看起来就像福凯在14世纪60年代和70年代的微缩模型中展示的建筑的进化形式。多边形的中心区域是露天的，那里的观众站在一个大约5英尺(1.5米)高的大舞台周围集成在大楼一端的几个隔间里。舞台后面是一个剧场的后台。累人的房子façade被像scaenae额一个罗马剧院提供了一个永久的建筑背景，与最小的风景添加，可以用于各种各样的戏剧。这种基本设计成为伦敦所有露天剧院的模式，是当时剧院设计最成功的例子之一。1598年，剧院被拆除，其木材被用来建造环球剧场它因与威廉·莎士比亚他拥有剧院10%的股份，他最伟大的戏剧大部分都在这里上演。

马德里最著名的两个公共剧院，Corral de la Cruz(1579年)和Corral del Príncipe(1583年)，都是在现有庭院的基础上逐渐发展起来的。但西班牙剧院仍有许多与伦敦剧院相同的特点。他们将观众组织在至少三层(由屋顶覆盖)外围大部分观众都站在一个露天空间里。但是西班牙的剧院总是长方形的;他们的舞台总是比较小;他们对中世纪豪宅式布景的使用比英国剧院更广泛。西班牙剧院的观众是按性别分开的，女性有自己的画廊(做到)，但在英国没有这样的种族隔离。英国最后建造的露天剧院是第二座财富剧院1623年;最后一个在西班牙是科拉尔在阿尔马格罗(1628年)，唯一的科拉尔戏剧至今仍然存在。17世纪早期以后，英国和西班牙加入了欧洲其他国家的行列，将公共剧院变成室内空间。

在亚洲，剧院留在户外的时间要长得多。到了17世纪，中国观众不再站在舞台前的中央区域，而是开始坐在矮桌子旁，以便在演出期间享用茶点。在日本，到16世纪晚期，一种适合200年历史的能剧的设计终于建立起来。它的基本形式是a能剧它很像中国的剧院，每边都有一个高约18英尺(5.5米)的方形舞台，四角有柱子支撑着屋顶。能剧舞台设置在一个现有的长方形庭院的长边，观众只能坐在围绕庭院的建筑物的门廊上。一个管弦乐队占据了舞台后部，还有一个合唱占据了舞台的一侧，观众的右边。但这些剧院最具特色的是一座桥(hashigakari)连接着舞台和更衣室。它位于观众左侧33至52英尺(10至16米)处。这允许长时间戏剧性的进出。唯一的另一个入口是舞台后面的一个小“紧急门”。能剧的观众很少超过了500.

1600年之后不久，新创建的歌舞伎剧院的表演采用了能剧的舞台，但它的庭院由两层画廊组成，围绕着一个开放的空间。开放的空间被分成一系列的方形盒子，观众可以坐在垫子上。能剧舞台的长桥被拓宽，为歌舞伎更体操风格的舞台提供额外的空间，1724年之后的某个时候，一座新桥(花道)建在观众席中，将舞台与房子的后面连接起来，这样长长的入口和出口就可以继续。(到18世纪70年代，已有两座这样的桥投入使用。)同样在1724年，歌舞伎剧院开始被改造成室内剧场，逐渐地，旧能台的屋顶结构和四根柱子被废弃了。1736年增加了一个前舞台。同一年，歌舞伎剧院开始使用前幕来允许场景变化，这是能剧从未做过的事情。在17或18世纪，日本戏剧对透视风景没有兴趣，但对奇观有很大的兴趣，歌舞伎剧院在成为西方舞台的常规特色之前75年多就发展出了复杂的电梯陷阱甚至唱机转盘。有了这种兴趣舞台机械设备在美国，歌舞伎剧院开始使用这种方法也就不足为奇了舞台大约在1908年。但是在现代歌舞伎中仍然使用的舞台拱门非常宽，高达93英尺(28米)，观众们坐在长方形的长一边，坐得离舞台很近。