真实性和商业化

麦当娜可以被描述为一个摇滚明星(而不仅仅是一个迪斯科表演者或青少年偶像),因为她清晰的表达摇滚文化定义的悖论:相信这作的音乐,推广,销售的非常成功的和复杂的跨国公司还是非商业。非商业不在其生产过程但在制造商和听众的动机,在什么方面,在岩石,使一篇音乐作品或一个音乐家有价值。摇滚的定义词意识形态是真实性。摇滚是区别于流行的真实表达表演者或作曲家的情感和社交场合的真实表示。岩石是一次商业的主流音乐和一个浪漫的艺术形式,一个声音从社会边缘。普雷斯利RCA的第一张专辑在1956年一样仔细打包给他一个真正的,street-credible音乐家(拔一个原声吉他在专辑封面)一样公众的敌人经典需要一个国家的数百万持有美国回来,CBS-backed签发的Def Jam1988年;麦当娜一样关心揭示她技巧像迪伦艺术在1980年代是在60年代。

岩石,总的来说,不仅仅是一个折衷的音乐也是一种相互矛盾的意识形态形式。在意义上的矛盾,两项是至关重要的。首先是存在。岩石的的影响音乐滥交,其使用的技术,它强调个人的声音是一个独特的声波的存在。岩石有非凡的力量主导音景和诱使侦听器表现的情感生活。第二个是自己动手(DIY)。这个商业音乐的可信度的非商业取决于相信摇滚是推高从底部而不是强加的top-hence摇滚神话的重要性独立唱片公司,当地的骗子,经理,和主持人,会刊,和海盗电台广播公司。即使一个价值数百万美元的产业,岩石被认为是一个音乐和文化人们为自己。历史问题是,是什么情况,让这样一个信念可能吗?

新的声乐的发展流行歌星

如果摇滚音乐是从1950年代的摇滚乐,然后摇滚甚至当时似乎春天nowhere-evolved从美国的发展流行音乐随后的营销记录的新技术,广播,电影,电话筒。到了1930年代他们的综合效应是越来越直言不讳而不是仪器记录和需求唱歌等明星Bing Crosby和弗兰克·西纳特拉。越来越多的流行歌曲写来显示一个歌手的个性而不是作曲家的技能;他们不得不工作通过歌手的情感表达,而不是正式的分数(辛纳屈的感受,听到他唱的歌曲,而不是他们的作家”)。到1950年代初很明显,这种新的声乐明星需要更简单、更直接的情感的歌曲比爵士所提供或以戏剧为基础的作曲家,和大出版商开始注意蓝军和国家数字发行的小唱片公司在美国南部。而主要唱片公司试图满足好莱坞的需要,国家广播电台网络,和电视,一个系统的独立唱片公司(如大西洋,太阳,国际象棋),当地电台和旅行的主持人专业为音乐服务市场出现忽视:非洲裔美国人,南方白人,,最终,青春。

乡村音乐在城市环境中

销售美国乡村音乐(蓝调音乐、民间、乡村,福音)一直是小的业务,而不是企业企业家,但第二次世界大战改变了他们,部分是因为市场成千上万的南方人北方迁移工作,带着他们的音乐,部分是因为拓宽文化视野,引起服兵役。乡村音乐在城市环境中成为必然,更和更激进(同样的事情发生了爵士乐在1920年代早期)。乐器,尤其是吉他,不得不被放大的噪声,而且,当黑舞曲乐队变得越来越小(直接经济原因),吉他,贝斯,和miked-up声音取代黄铜和风力部分,而键盘和萨克斯成了节奏乐器用膨胀节拍打孔的鼓。国家舞蹈乐队,走出1940年代jazz-influenced西方摇摆,发表了类似的变化,放大吉他和低音,让钢琴节奏的作用,和玩个性的歌手。

这样的音乐,节奏布鲁斯音乐在现场表演和白鬼子tonk-was发达旅游音乐家谋生通过吸引舞者酒吧,俱乐部和大厅。到1940年代末被独立唱片公司录制,总是在寻找便宜的曲目并意识到这些音乐家的当地号召力。记录在当地电台,这音乐所有能量的吸引力,幽默,suggestiveness-reached白色郊区青少年否则一无所知。建树记录零售商,广播电台,和主持人(最著名的艾伦释放)开始意识到一个新的market-partying teenagers-while有关录音棚开始被年轻的白人音乐家想要访问这样的音乐。结果是摇滚乐采用这些城乡,黑色和白色的声音由紧急青少年文化,与成功的国际关注电影黑板丛林在1956年。