独立唱片公司和生产商

从1946年到1958年,美国音乐业务由一群小牛天翻地覆,他们对音乐知之甚少,但快速学习者关于业务。他们发现的是不断扩大的“市场”的俱乐部和酒吧在每个站着一个自动点唱机需要袜子78 rpm的不断变化的栈记录。这些记录必须要么一拍重足以穿过喧闹的喧闹的酒吧或者消息荒凉足够困扰深夜喝酒没有准备回家。主线是这些俱乐部在小镇的部分非裔美国人住,并建立记录业务几乎放弃了这个市场在第二次世界大战期间,当缺乏虫胶(然后记录生产的主要原料)使他们节约。只有台卡在大公司保持一个强大的黑人演员,由非常成功路易斯·乔丹鼓响5。其他专业和新奇的歌曲和坚贞不渝锡盘巷民歌,流行音乐的主食,同时利用迅速发展国家市场。佩里科摩,Bing Crosby,艾迪·阿诺德统治电波。

而大公司忽略了所谓的“种族”市场,新一波的企业家搬进来。他们中的大多数已经参与音乐以一种方式或另一种方式:拥有唱片店(辛迪·内森王的记录在辛辛那提(俄亥俄州)或夜总会国际象棋兄弟在芝加哥在点唱机业务(工作),比哈尔语现代记录的兄弟洛杉矶)或在电台(Lew Chudd帝国记录在洛杉矶,山姆的菲利普斯太阳的记录在孟菲斯田纳西州),或者,在一个案例中,把爱好变成一个生活(Ertegun艾哈迈德大西洋的记录在纽约)。

几家公司在他们的办公大楼,设立工作室和品牌所有者有效地翻了一番作为生产者在一个时代,录音只持续了三个小时(根据联盟要求)。菲利普斯的例外,他们没有经验的工作室。一些上了当,告诉音乐家玩下一个困难或更快或更有感觉。别人喜欢代表工作室监督经验丰富的经理或工程师,同时自己处理紧迫的物流,分配,促进他们的记录,试图从销售收钱。

尽管这个词生产商没有进入货币直到1950年代中期,几个监制一直执行这个函数,10年,尤其是麦克斯韦·戴维斯在洛杉矶,戴夫巴塞洛缪在吗新奥尔良路易斯安那州,威利迪克森在芝加哥,Henry Glover在辛辛那提,和杰西的石头在纽约市。退伍军人的爵士时代创建的节律安排节奏布鲁斯音乐,他们的行为为我们现在所称的助产士摇滚乐。

所有相关的经验是经济学的速成课,和实践从尊敬的(艺术Rupe不等专业的记录在洛杉矶很艰难但原则性谈判和声名狼藉的版税支付)。当标签的老板发现谁发表这首歌是合法权利得到两美分/标题每个记录出售,他们也很快成为歌出版商。但一些买下了作家分享几美元,之后把所有所得销售和播送。

到1950年代初,广播剧已经变得比得到更重要的储存在自动点唱机,现在市场包括白人青少年收听电台,名义上是针对黑人听众。第一代成功的摇滚歌手,几乎所有的标签记录最初提供的建树记录:脂肪Domino帝国的,查克贝瑞国际象棋,小理查德专业,猫王和卡尔·珀金斯为太阳。值得注意的例外是比尔哈雷记录的台卡,唯一的大公司竞争市场的重视。

遵循这些先驱,新的标签在未来40年内被人定期推出各种各样的经验,大部分业内人士。自由成立于洛杉矶创纪录的推销员阿尔班尼特Tamla,摩城唱片,戈迪底特律、密歇根、作曲家Berry Gordy伙伴关系,农工在洛杉矶的小号手草阿尔珀特和推广人杰瑞苔藓。在1960年代末和70年代初推出了几个标签的经理的艺术家,包括安德鲁·奥尔德姆的直接,克里斯·赖特和特里·埃利斯的蛹和罗伯特Stigwood RSO,所有在英国,以及大卫·格芬和艾略特·罗伯茨庇护在洛杉矶。众多品牌建立的生产商,肯尼赌博和莱昂发怒费城国际是一个鼓舞人心的旗舰在1970年代。

Artist-owned标签往往是虚荣心练习设计膨胀的自负感艺术家而言,和大多数折叠在不启动其他人的注意;但在1980年代和90年代它普及说唱标签由artist-producers,其中一些人找到了新的talent-an方法开创了Eazy E的无情的记录,回家N.W.A.博士,衣服等等。也许最成功的artist-label所有者麦当娜提供巨大的发射台,少年艾拉妮斯·莫莉赛特的首张专辑名为特立独行的标签。