浪漫主义时代(c . 1790—1915)

编制

经典的趋势的另一个发展是协奏曲管弦乐队更多,更多种类、更歧视仪器的使用。的确,只有最薄的可能的独奏者的“支持”足够了等composer-performers钢琴家肖邦、小提琴家帕格尼尼和其他的音乐的思考范围,但是小的球体之外自己的工具。但管弦乐队发展的状态真正的独奏者如果没有先进的对手,在新足智多谋编配的作曲家更广泛的工具的观点。这种剥削的乐团的例子包括哈罗德在Italie(1834)交响乐团与独奏中提琴,由法国作曲家赫克托耳柏辽兹;降E大调钢琴协奏曲。1(1857年出版),李斯特;和Burleske为钢琴和管弦乐团(1885年完成),由德国理查德•施特劳斯。同时,钢琴,作为理想浪漫的仪器,获得更加坚定其经典卓越作为首选独奏协奏曲的车辆。尽管的总输出小提琴协奏曲特别是是非常伟大的,有一个决定优势的钢琴协奏曲在所有协奏曲音乐会出现在打印公共项目。反过来,使用钢琴协奏曲是钢琴建设进一步发展的主要动力之一。19世纪中叶的仪器达到了顶峰非常接近响亮的,无论是,triple-strung,铸铁框架巨兽这是大现代”音乐会。”With its perfection came also the extension of keyboard technique to the last reaches of athletic灵巧。这种技术开发包括不合理的证据困难的要求三个练习曲(“研究”)组成巨大的无人陪伴协奏曲、作品39号。8 - 10,法国的钢琴演奏家Alkan(Charles-Henri Morhange)。也明显更合理但同样困难的要求《拉赫玛尼诺夫3 D小调钢琴协奏曲,作品30 (1909)。中使用的吹奏乐器协奏曲独奏经历了机械的进步,弦乐器,他们和享受类似的本世纪开发的技术可能性的virtuosos-not只有李斯特(以及更多)等别人的钢琴,但帕格尼尼的小提琴,阿尔弗雷多Piatti上大提琴,Domenico Dragonetti低音提琴。

浪漫的创新

最重要的扩展或扩大协奏曲原则在浪漫的时代可能在某种意义上被称为收缩,为它担忧持续努力整合,相互关连,并融合整体循环,内部和之间的运动。特定的作曲家,大多忘记了敷衍了事,但包括肖邦一样重要的和成功的图,是满足于把新酒装在旧瓶子。因此许多协奏曲接受毫无疑问的运动形式和循环,到那时已经成为自我意识刻板印象,尤其是在第一乐章“奏鸣曲式”。勃拉姆斯很大程度上倾向于接受传统的周期和形式,也与娴熟的个性,但灵活性,需要振兴和逻辑。另一方面,大多数的浪漫主义者的协奏曲仍试图现代化和推进传统结构原则。这些变化可以归结为六大类。

首先是消除,开放运动的长初始合唱部分。这创新与消除的奏鸣曲以前习惯重复的博览会,这一变化已经开始在贝多芬的奏鸣曲,很快成为将军。这样的模式舒曼的一个小调钢琴协奏曲作品54(1845),独奏者进入在一开始和收益迅速一个几乎恒定的相互关系与管弦乐队博览会但是一旦展开。

第二,有运动的联锁,通过领导不仅从一个运动到下一个没有明显的停顿时间或声音还没有明确节奏(终点明确和声)或完全中断连续性和声或音调。因此在E小调小提琴协奏曲,作品64》(1844)门德尔松,一个孤独的巴松管暂停注意最后的和弦的第一运动。防止暂停时间和声音,它直接导致运动。中间和最终运动之间的一个短暂的插曲,中途在节奏、情绪,和强度,供应的连续性,避免任何完整的休息。

第三个浪漫的创新是绑定周期更积极的努力通过使用相关的主题和动机的连续运动。这样的主题和动机只能旋律原子核,所谓的基本动机受雇于布拉姆斯。或他们可能更扩展旋律的思想,如遭受“主题变形”李斯特或“周期性的”治疗由比利时塞萨尔弗兰克。(这两个术语指改造的实践主题旋律和节奏以不同的方式在整个周期的运动)。著名的例子是紧主题组织,其最后的回顾总结,李斯特的四个相互关联的活动钢琴协奏曲(三角形协奏曲,1857年出版),工作李斯特本人自称是创新在这个帐户。

第四,有一些其他更偶然,但统一的循环的有效手段。这些包括最后的欢乐和胜利的感觉在那些许多首协奏曲,改变从一个小小的家关键主音大(例如,从一个小大)的结局;或者音乐纹理的一致性由所有的运动相似的重量和风格;或通过一个更强烈的回报大结局遵循一个中间运动特征明显的感觉离开或对比。

剩下的两个类别的变化关注浪漫的发展,在某种程度上超越古典协奏曲扩张(或收缩)的传统。五分之一的类别,有循环的音乐范围以外的统一的程序,一个故事或图片。与浪漫的奏鸣曲,浪漫的协奏曲盛产的例子。最早的这样的例子是德国作曲家的形象卡尔·玛丽亚·冯·韦伯认同他的Konzertstuck(音乐会一块)钢琴和管弦乐团(1821)。它的四个相互关联的运动描述中世纪的夫人的渴望没有骑士,她的痛苦对他的安全,他即将返回的兴奋,团聚的欢乐和爱。

第六个和最后一个,有很多努力合同或巩固协奏曲周期更彻底,融合的运动。可以认为是代表四个不同的解决方案。柴可夫斯基的降B小调钢琴协奏曲。1(1875)之前,已经有一些交响乐和时期的奏鸣曲集成缓慢的运动诙谐曲(一个活跃的运动,已经成为一个相当频繁的附加项周期)。李斯特的钢琴协奏曲2号大(1863年出版)是一个先锋几首协奏曲中大幅减少独立运动对比部分在一个运动。弗兰克的symphoniques变化为钢琴和管弦乐团(1885年首次演出)代替循环一个运动基于一个原理的音乐结构(与不同结构不同的运动)。和俄罗斯Nikolay Medtner的G小调钢琴协奏曲是一个实验“奏鸣曲式的变化。正如他自己解释说,“它由

博览会,[短、过渡装饰乐段][9]的一系列变化的两个主要主题,构成开发(部分),然后重演。

还是其他的变化从古典浪漫的协奏曲更担心整体计划比语言和成语:特征和声,旋律风格和音乐发展的方式。但这些变化并不局限于协奏曲。他们感动了所有的浪漫音乐。其中有更全面、更多样的纹理,更多地使用仪器的极端高、低范围,更响亮的,广泛的间距的声音。表明第三发展重大变化在钢琴写作从阿尔贝蒂低音在关闭位置“um-pah-pah”低音和自由写或弹奏音谱在打开位置。

除了有一个显著的新偏好小键的强度几乎是不可或缺的浪漫感觉。也有增加的使用半音阶和声(和弦的笔记不都是关键的作文这经常似乎更富有表现力的字符)。同样时代的特征是短暂的,临时调节的功能比结构(即色彩的。,他们介绍了更多的谐波色彩体现而不是严格的改变键)。另一个新的发展是浪漫主义转向民族主义颜色,引入民间旋律或允许民间音乐影响旋律、和声和节奏。一个例子是交响乐espagnole为小提琴和乐队(1875),由法国作曲家爱德华。拉。

主要贡献

从头到尾在浪漫的时代,德国至高无上的协奏曲,既是领袖和生产者,与所有主要的辅助形式。大部分的协奏曲或多或少的仍然成功地每天至少在德国训练。一些最重要的在德国的浪漫主义,及其重要的协奏曲,包括:钢琴协奏曲的捷克Jan Ladislav Dussek和德国约翰·Nepomuk无角的和Ignaz Moscheles,所有的著名艺术大师钢琴家;的Konzertstucke韦伯;两首协奏曲门德尔松;,特别是两个肖邦和舒曼。门德尔松的E小调小提琴协奏曲继续保持领先地位,在它的阶级,与贝多芬的小提琴协奏曲,勃拉姆斯,柴可夫斯基。这些作品,黯然失色的成功维奥蒂帕格尼尼,德国路德维希Spohr和其他的小提琴家作曲家。舒曼留下时代的几个最演奏大提琴协奏曲、两人被Saint-Saens和捷克的后面的安东尼Dvořak。如上所述,李斯特是一个与他的两个钢琴协奏曲闯将。他其他更程序化的工作少了钢琴和管弦乐队在20世纪,但他们也行使各种影响等不同late-Romantics格里格,弗兰克、美国爱德华·麦道维尔拉赫玛尼诺夫,理查德•施特劳斯和匈牙利ErnőDohnanyi。勃拉姆斯的协奏曲、每一个大受欢迎的杰作,也标志着一个时代的高峰保守的的一面。它们包括除了两个D小调钢琴协奏曲,名扬四海,D大调小提琴协奏曲和小双协奏曲(小提琴和大提琴独奏乐器)。后来在浪漫的协奏曲,尽管那些曾经的最爱的小提琴亨利Vieuxtemps,亨利克·斯Wieniawski,马克斯·布鲁赫,Goldmark卡尔,亚历山大Glazunov先生,爱德华埃尔加失去了很多在音乐厅,Dvořak, Saint-Saens,芬兰作曲家西贝柳斯,特别是柴可夫斯基举行强劲。同样,尽管钢琴协奏曲著名的钢琴大师安东鲁宾斯坦被遗忘,两个(G小调和C小调)的五Saint-Saens和吗D小调协奏曲。2由麦道维尔有偶尔的听证会,和那些已经提到了柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫仍然最成功。听到某些协奏曲不太可能,至少在一定程度上是因为他们写给少通常的独奏乐器。这些包括韦伯巴松管的工作;为单簧管Spohr、韦伯和Ferruccio Busoni;角的韦伯和理查德·斯特劳斯。