艺术收藏

艺术收藏艺术作品的积累,个人或公共机构。艺术收集有着悠久的历史,和世界上大多数艺术博物馆源于伟大的私人收藏,由皇室贵族或富人。

一种艺术形式收集存在的最早的文明埃及,巴比伦,中国,印度——数组珍贵的对象和艺术品保存在寺庙、陵墓和保护区,以及国王的宫殿和国债。这样的集合经常显示战利品来自被征服的人民,尊崇国王的权力和荣耀或祭司种姓,而不是展示艺术品的内在意义。喜欢收集艺术品本身首先在西方发达的希腊人在希腊化时代(4 th-1st世纪公元前),他们来到先前的艺术风格时期的价值,而不是因其宗教或公民的意义。这是只有的崛起罗马然而,艺术收集自成一体。从3世纪末期公元前之后,罗马人向东和向南扩展,他们掠夺希腊城市的艺术品和发送这些奖杯回到罗马,从而刺激增长的意识和希腊艺术欣赏。富有的罗马人的集合形成希腊雕塑和绘画和委托,如果原件副本超出了他们的能力。了大量的副本和假货贸易来满足无法满足的对希腊艺术的需求。盖乌斯费尔斯,卢库卢斯,庞培,尤利乌斯•凯撒罗马最重要收藏家,皇帝吗尼禄和哈德良。

欧洲艺术失效期间的兴趣中世纪,修道院成为文化的主要存储库对象。但意大利人文主义者在希腊罗马的古典文化遗产的重新发现文艺复兴时期的新的兴趣古董艺术和它的收集。的美第奇曼图亚的家庭的佛罗伦萨,贡扎加蒙特乌尔比诺,埃斯蒂斯在费拉拉组装收藏的古董雕塑除了工作当代艺术的伟大画家的年龄。这些高贵的意大利收藏家是在17世纪让-巴蒂斯特·科尔伯特(财政部长国王路易十四)和红衣主教黎塞留和Mazarin法国的;威廉大公利奥波德和国王菲利普三世和四世西班牙的;的白金汉公爵,阿伦德尔伯爵,查理一世英格兰;和王后克里斯蒂娜瑞典。历史上最重要的一个艺术品销售发生在1627年,当英国查理一世(£80000)艺术资产购买的曼图亚公爵的积累(尽管这个集合随后分散在英国内战)。科尔伯特花费巨额资金建造皇家艺术收藏的卢浮宫(1681)打开。

在18世纪nonaristocratic收藏家,皮埃尔Crozat等霍勒斯·沃波尔,依靠银行家庭能够形成重要的集合。与此同时,欧洲的皇室的私人收藏开始向公众开放,并最终君主和贵族开始向公众捐款持。第一个引人注目的例子是玛丽亚Ludovica,托斯卡纳的大公爵夫人,梅第奇的最后,他在1737年留下她的家人持有庞大的艺术托斯卡纳的状态;他们现在构成的核心乌菲兹美术馆彼蒂宫,劳伦图书馆在佛罗伦萨。玛丽亚Ludovica之后,许多其他君主和贵族收藏家,伟大的艺术博物馆,打开整个欧洲在18世纪末和19世纪是基于集合他们的主人已经转让给政府的。从私人收藏艺术品的运动到博物馆一直是艺术收藏的一个主要特征。

富有的企业家来取代贵族的卓越的收藏家在19世纪,美国人假设在这方面特别突出的作用。摩根大通(J.P. Morgan),亨利。克莱里克,安德鲁·梅隆在这些巨大财富与艺术结合起来的美国人吗洞察力。19世纪和20世纪初看到前所未有的流从欧洲的艺术杰作美国,他们最终在这个国家的伟大的艺术博物馆。其他重要收藏家在19世纪和20世纪依靠精明和有先见之明的艺术判断而不是巨大的金融资源。在这种有远见的人维克多Chocquet(一个小法国政府官员是一个重要的赞助人的印象派画家)在19世纪晚期和dealer-collectors保罗•杜兰德-鲁埃尔,Ambroise Vollard,Daniel-Kenry Kahnweiler在20世纪早期。艺术收集的数量和范围继续扩大在随后的几十年里,导致更高的价格的艺术品。

艺术收集在非西方国家主要是皇室,贵族和宗教机构。一些中国皇帝积累了大量的艺术作品,例如,尽管这些集合往往是分散的,甚至摧毁了连续的推翻王朝,集合了Ch 'ien-lung(1735 - 96年在位)和后续清朝的皇帝来形成两大艺术博物馆的核心国立故宫博物院在台湾,在北京故宫博物院。在日本,佛教寺院是重要的艺术品在封建时期然后存储库,并最终丰富了他们的集合东京国家博物馆和其他现代日本机构。皇室的私人收藏王蒙暹罗(1851 - 68年在位)形式泰国曼谷国家博物馆的核心。中东的统治者也收集了艺术,但他们的收藏所知甚少,往往是分散的统治者死后或推翻他王朝。